Enjeux croisés de l'écriture et reconnaissance des textes de médiation de l'art contemporain
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Abstract EN:
The mediation texts of contemporary art often seem to ruin all possible use of the knowledge they contain and thus have some difficulty in proving their worth, not only from their reception point of view, but also with the professionals in charge of writing them. So, this doctorate thesis is devoted to verifying the relevance of the use of the text as an appropriate instrument in order to favour the accompanying of the audience of contemporary art. The first part of this research is dedicated to examining the conditions of production and the specific editorial procedures of these mediation texts. It essentially allows us to observe an inter-discursive continuity at the start of the writing of these texts – that the world of contemporary art, maybe more than other cultural world, tends to show -, as well as the existence of the play of actors and actions between their different writers whose institutional roles are varied. Secondly, we analyse, not only the consequences of the permanent negotiation with the otherness that the writing of these polyphonic texts imposes, but also, the nature of the objectives which are really pursued by these texts written by authors whose hierarchic positions and implication in the exhibitions of contemporary art are different. In order to do that, we undertake the semio-linguisitic analysis of a corpus of mediation texts of this art where we study, both the discursive figures of the authors and their personal positions, and the whole of the subjacent interlinked stakes that these authors pursue (more or less consciously) in their texts. Finally, the discovery of a very important number of additional functions of these mediation texts of contemporary art leads us to question, in the third part of this thesis, the aptitude of these texts, obviously polyvalent, to fulfil the mission of mediation which is officially incumbent on them. To do that, we assess, through two different and complementary methods, the level of intelligibility of these texts and the intention that they show (with more or less constancy and coherence) to accompany the visitors-readers. The first part of this new study consists of once again doing the semio-linguistic analysis of the corpus making up this Ph. D. Thesis, in search of the “Model Reader(s)” (Eco, 1985) instituted by each one of these texts, while, in a second instance, we examine the results of the assessment of these same mediation texts by readers
Abstract FR:
Les médiations écrites de l’art contemporain paraissent souvent annihiler toute exploitation possible du savoir qu’elles contiennent et peinent ainsi à faire leurs preuves, non seulement dans le champ de leur réception, mais également auprès des professionnels chargées de leur rédaction. Nous cherchons donc, dans ce travail de thèse, à vérifier la pertinence de l’usage du texte comme instrument idoine pour favoriser l’accompagnement du public de l’art contemporain. Un premier moment de cette recherche est consacré à examiner les conditions de production et les procédures rédactionnelles spécifiques de ces écrits d’aide à l’interprétation. Il permet essentiellement d’observer une continuité interdiscursive à l’origine de la création de ces énoncés - que le monde de l’art contemporain, peut-être plus que d’autres univers culturels, tend à manifester -, ainsi que l’existence de jeux d’acteurs et d’actions entre leurs différents scripteurs aux rôles institutionnels variés. Dans un deuxième temps, nous analysons, non seulement les conséquences de la négociation permanente avec l’altérité qu’impose la rédaction de ces textes polyphoniques, mais aussi, la nature des objectifs réellement poursuivis par ces textes produits par des auteurs dont les positionnements hiérarchiques et les investissements originels dans les expositions d’art contemporain sont de différents ordres. Pour cela, nous procédons à l’analyse sémio-linguistique d’un corpus d’écrits de médiation de cet art où sont étudiés, à la fois, les figures discursives des auteurs et leurs positionnements personnels, mais aussi, l’ensemble des enjeux croisés sous-jacents que ces scripteurs poursuivent (plus ou moins consciemment) dans leurs textes. Enfin, la découverte d’un très grand nombre de fonctions annexes des écrits d’aide à l’interprétation de l’art contemporain conduit à ce que, dans un troisième moment, nous interrogions l’aptitude de ces textes, manifestement polyvalents, à accomplir la mission de médiation qui leur incombe officiellement. Pour cela, nous évaluons, de deux façons différentes et complémentaires, le niveau d’intelligibilité de ces écrits et l’intention qu’ils manifestent (de façon plus ou moins systématique et cohérente) d’accompagner les visiteurs-lecteurs. Le premier volet de cette étude consistant à procéder, à nouveau, à l’analyse sémio-linguistique du corpus de textes constitué pour cette thèse, à la recherche du (ou des) « Lecteur(s) Modèle(s) » (Eco, 1985) que chacun de ces énoncés instituent ; tandis que, dans un second temps, sont examinés les résultats de l’évaluation de ces mêmes écrits d’aide à l’interprétation de l’art contemporain auprès de lecteurs réels