Régimes de répétabilité et musique répétitive : approche communicationnelle en esthétique philosophique
Institution:
Paris 3Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Repetition in music can be found in several modes described according to a plurality of meanings. Works of music repeat themselves in different ways, and the structural repetitions upon which they rely do not always enjoy the same status. Records as well as tape music reproduce objects coming from a common matrix ; the interpretations of a work as well as variations on a theme are executed on the basis of a particular structure. We can thus consider that the various ways of making music all display of different modes of repeatability. We thereby begin to grasp the aesthetic effectiveness of the same modes. By transferring the procedures developed from working with tape music into the very production of instrumental music, several repetitive composers from the United States (Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass) have established the fruitfulness of the distinction between the mechanical and the living, between autographic and allographic types of symbols. “Technomorphical” processes are thereby mobilized through which mechanical repetition becomes the model for playing an instrument, thus allowing us to rethink the very notion of repetition in music, now reconstructed as a communicational process in which the listener has a role to play.
Abstract FR:
La répétition musicale se distribue selon bien des modalités et se dit en une pluralité de sens. Les œuvres « se répètent » différemment, et les répétitions structurelles qu’elles convoquent n’ont pas toutes le même statut. Le disque et la musique pour bande dupliquent des objets issus d’une même matrice ; l’interprétation d’une œuvre et la variation sur un thème itèrent des gestes conformément à une structure. Ainsi peut-on considérer que les différents faire musicaux connaissent des régimes de répétabilité différenciés. On peut alors cerner l’efficace esthétique de ces manières de répéter. Les compositeurs répétitifs américains (Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass), en transférant des procédés issus du travail sur bande vers le jeu instrumental, rendent féconde la distinction entre le mécanique et le vivant, entre l’autographique et l’allographique. Les processus « technomorphes » mobilisés, pour lesquels la répétabilité mécanique joue comme modèle du jeu instrumental, permettent de penser à nouveaux frais la notion de répétition en musique, comprise comme un processus communicationnel auquel l’auditeur prend part.