Produire et faire commerce de mondes fictifs : éléments pour une sociologie historique du théâtre en France, de l'après-guerre aux années 1980
Institution:
Paris, EHESSDisciplines:
Directors:
Abstract EN:
This PhD thesis intends to contribute to the analysis of the fields of cultural production by focusing on theatre in France from the 1950s to the 1980s. It aims to identify the features of an inter-field space and its evolutions during the period studied.The work has been carried out on the basis of an examination of ministerial and radio archives, professional publications and interviews, and combines statistical analyses and trajectory studies. The first part describes a space structured by heritage issues that organise the circulation of texts in the space of Parisian theatres until their entry into the Comédie-Française repertoire, out of which are organised the struggles between the different groups of agents engaged in the activity. The analysis focuses on the characteristics of the group of theatre directors, polarised between commercial and artistic strategies, on the one hand, and on the other between the effects of literary domination and a form of domination that could be called "mundane" (N=75). It reveals the structure of the space of playwrights and highlights the role of several groups that participate in consolidating literary domination (press owners, critics [N=19], publishers, actors [N=173]). The presence in this space of multipositional agents, engaged in other games, contributes to making this space function as a sounding board for the struggles of the media and intellectual fields. The work on the space of the Parisian theatres (N=56) highlights the constraints on the activity and allows us to analyse the competitive struggles at the poles of production and marketing of shows.The second part deals with the deformations of this space under the effect of the deregulation of the text market and the expansion of the subsidised sector. The administrative activity contributes to the structuring of a 'public sector' and to the formation of a new kind of symbolic resource for politicians, linked to the proximity with the dominant artistic producers. These developments under the constraint of the bureaucratic field tend to shift the struggles over the relations between the private and public sectors, and open up new connections with the administrative and academic fields. The work carried out on the Parisian theatres at the beginning of the 1980s (N=78), their directors (N=78) and on the evolution of theatre seasons (N=1556 performances), shows that the oppositions which structure the economic field are found in this space, due to the consolidation of a group of directors-directors of public establishments, comparable to a fraction of state employers, and the presence of a group of private employers (producers of performances and directors). Finally, a correspondence analysis shows the relations between the different categories of agents involved in the production of shows, starting from the position of author (N=120).
Abstract FR:
Cette thèse est une contribution à l’analyse des champs de production culturelle et porte sur l’espace du théâtre en France, des années 1950 aux années 1980. Elle cherche à dégager les propriétés de cet espace inter-champs et ses transformations au cours de la période étudiée. Le travail a été mené à partir d’un travail de dépouillement d’archives ministérielles, radiophoniques, de publications professionnelles et d’entretiens, et combine des analyses statistiques et des études de trajectoires. La première partie décrit un espace structuré par des enjeux de patrimonialisation qui organisent la circulation des textes dans l’espace des théâtres parisiens jusqu’à leur entrée au répertoire du Français, et à partir desquels s’organisent les luttes de concurrence entre les différents groupes d’agents engagés dans l’activité. L’analyse porte notamment sur les caractéristiques du groupe des directeurs de théâtre, polarisé entre stratégies commerciales et artistiques, d’une part, et de l’autre entre les effets de la domination littéraire et d’une forme de domination qu’on pourrait dire « mondaine » (N=75). Elle dégage la structure de l’espace des auteurs de théâtre et met en évidence le rôle de plusieurs groupes qui participent à conforter la domination littéraire (patrons de presse, critiques [N=19], éditeurs, acteurs [N=173]). La présence dans cet espace d’agents multipositionnels, engagés dans d’autres jeux, contribue à faire fonctionner cet espace comme une caisse de résonance des luttes des champs médiatique et intellectuel. Le travail sur l’espace des théâtres parisiens (N=56) met en évidence les contraintes qui s'exercent sur l'activité et permet d'analyser les luttes de concurrence aux pôles de la production et de la commercialisation des spectacles.La seconde partie porte sur les déformations de cet espace sous l’effet de la dérégulation du marché des textes et de l’expansion du secteur subventionné. L’activité administrative contribue à la structuration accrue du « secteur public » du théâtre et à la formation d’une nouvelle espèce de ressource symbolique pour les hommes politiques, liée à la proximité avec les producteurs artistiques dominants. Ces évolutions sous contrainte du champ bureaucratique tendent à déplacer les luttes sur les relations du secteur privé et du secteur public, et ouvrent de nouvelles formes d’échanges avec les champs administratif et universitaire. Le travail mené sur l’espace des lieux de spectacle au début des années 1980 (N=78), de leurs directeurs (N=78) et sur les évolutions des saisons de théâtre (N=1556 spectacles), montre que les oppositions qui structurent le champ économique se reflètent dans cet espace du fait de la consolidation d’un groupe de metteurs en scène-directeurs d’établissements publics, assimilables à une fraction du patronat d’Etat, et de la présence d’un groupe de patrons du privé (producteurs de spectacles et directeurs). Enfin, une analyse de correspondances objective les relations des différentes catégories d’agents engagés dans la production des spectacles et leur valorisation, à partir de la position d'auteur (N=120).