Abstract FR:

Il s’agit d’une recherche de terrain menée auprès des communautés amérindiennes contemporaines pratiquant l’art de la broderie en piquants de porc-épic : Cree, Lakota et Ojibway principalement. A partir d’une analyse technique, stylistique, esthétique et symbolique des transformations subies et initiées par cet art, les objets sont envisagés en tant que témoins d’histoires individuelles et collectives. On cherche à comprendre comment et pourquoi les sociétés humaines abandonnent, conservent ou transforment leurs héritages : ici comment une technique millénaire et délicate a persisté malgré l’apport d’une autre (broderie en perles, introduite par les colons) plus facile et aux résultats appréciés. Les notions de « tradition », d’invention, de création seront questionnées, en regard des études passées menées sur le sujet (écoles diffusionniste et culturaliste) et des pratiques des brodeuses. Il s’agit donc aussi d’une réflexion sur la féminité, ses codes et ses modes de transmission culturelle, à travers l’analyse d’un art où se mêlent des logiques et dimensions diverses : mythiques, épistémologiques, symboliques, pratiques, cosmogoniques. Une pensée du mouvement, des passages et des transformations, une pensée du continuum du vivant, sera déclinée à partir d’une idée clé : « mitakuye oyasin » (lakota), « nous sommes tous reliés, nous sommes tous parents ». Une logique de l’interconnexion se révélera au fil du texte et sera proposée comme modèle d’analyse, permettant certes l’étude de la broderie, mais également celle de problèmes contemporains autres, auxquels est confrontée l’anthropologie : à la « mondialisation », à l’éclatement des anciennes catégories fixes.