Henri Maldiney : une philosophie de l'expression antithéâtrale ?
Institution:
Toulouse 2Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Our work focuses on the work of Henri Maldiney and takes place on two levels. The first is to explore the notion of "Feeling" with Maldiney and to examine what he considers to be the “pathic” in resonance with the words of Aeschylus "πάθει μάθος" : "learning comes through suffering" (Aeschylus, Agamemnon, c. 177). The second level deals with his numerous analyses of poetry and painting and questions their extensibility to the realm of the performing arts, about which Maldiney himself hardly pronounces himself. Echoing his determination of art as "the truth of feeling", the line of demarcation between the theatrical and the anti-theatrical would touch on the question of the distinction - if not of the order - between the moments reflected upon before being felt and the moments felt before being reflected upon that inhabits all art, including that which calls for the stage to unfold its shutters. Every expression has something of the order of sharing. The questions of "how" in relation with "expressing" and of "what" in relation with "sharing" are those that beat at the heart of our problematization of the theatrical and anti-theatrical in the wake of Maldiney's philosophy. In the very title of our work, two different questions arise. One question relates to Maldiney's thinking, what it expresses and how it does it. In this respect, we analyze his readings of Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger, but also of Levinas. It is not so much a question for us of identifying a philosophy of feeling in his work as of recognizing the methodology of his philosophical thought as a methodology centered on "feeling". The other question invites us to explore the impact that his thought can have in contemporary practices of theatre and performance art. While taking into account the reception of his work at the present time, this work proposes some new elements for reflection. Some of them concern the text and the context of Maldiney's contribution to the book by Claude Chalaguier and Henri Bossu "L'expression corporelle", published in 1974. The other elements come from my own artistic practice in a deliberate reflection on my experience as a poetess and the staging of a selection of my poems, previously presented and commented by Jean-Luc Nancy.
Abstract FR:
Notre travail porte sur l’œuvre de Henri Maldiney et se déploie à deux niveaux. Un premier consiste à explorer la notion de « Sentir » avec Maldiney et à examiner ce qu’il considère sous le nom du pathique en résonnance avec la parole d’Eschyle « πάθει μάθος »: « l’épreuve enseigne » (Eschyle, Agamemnon, vers 177). Le second niveau s’occupe de ses nombreuses analyses de la poésie et de la peinture et interroge leur extensibilité vers le domaine des arts de la scène, à propos duquel Maldiney lui-même se prononce à peine. En écho à sa détermination de l’art comme « la vérité du sentir », la ligne de démarcation entre le théâtral et l’antithéâtral toucherait à la question de la distinction – sinon de l’ordre – entre les moments réfléchis avant d’être ressentis et les moments ressentis avant d’être réfléchis qui habitent tout art, y compris celui qui réclame la scène pour déployer ses volets. Toute expression a quelque chose de l’ordre du partage. Les questions du « comment » par rapport au « exprimer » et du « quoi » par rapport au « partager » sont celles qui battent au cœur de notre problématisation du théâtral et de l’antithéâtral dans le sillage de la philosophie de Maldiney. Dans le titre même de ce travail se posent deux questions différentes. Une question est relative à la pensée de Maldiney, à ce qu’elle exprime et à la manière dont elle le fait. À ce propos, nous analysons ses lectures de Kant, Hegel, Binswanger, Weizsäcker, Straus, Heidegger, mais aussi de Levinas. Il ne s’agit pas tant pour nous de dégager une philosophie du sentir de son œuvre que d’y reconnaître la méthodologie relative à sa pensée philosophique comme une méthodologie centrée sur le « sentir ». L’autre question invite à explorer l’impact que sa pensée peut avoir dans les pratiques contemporaines du théâtre et de l’art de la performance. Tout en prenant en compte la réception de son œuvre à l’heure actuelle, ce travail propose quelques nouveaux éléments de réflexion. Les uns concernent le texte et le contexte de la contribution de Maldiney au livre de Claude Chalaguier et de Henri Bossu « L’expression corporelle », publié en 1974. Les autres éléments procèdent de ma propre pratique artistique dans une réflexion délibérée sur mon expérience de poétesse et de la mise en scène d’une sélection de mes poèmes, précédemment présentés et commentés par Jean-Luc Nancy.