La mise en scène comme lieu de la transformation de la répétition en acte singulier
Institution:
Paris 8Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The scattered, disparate and heterogeneous scraps of the diverse portraits of Artaud that have been drawn as early as the end of the 60’s are the brackets on which this work has been built. The suspension of clinical discourse has nevertheless given way to the appearance of an oscillation between the doctor and the patient that Artaud himself has organized in his writings. We have read the complex relationship that Artaud has built with writing, using the concept of divine madness as a point of reference. This approach of the scene of Artaud’s thinking is hardly any different from a research on his Platonism. From this stance, we have been able to draw two conflicting triangles: the first one is formed by the figure of one self’s doctor, of the patient and of the page’s author. The second one is formed by the figure of society’s doctor, of its sick members and of the director. These two theatres have made the pharmacological power, as well as the important ethical and pedagogic ones, that Artaud endows the art of writing the page and the stage with, emerge. The actor, as the literary space shows him, treats the ills of fragmentation and intermittence of thought that patient and doctor show in the texts of the surrealistic period. The affective athletics brings together, through breath circulation, the parts of the soul: emotions, body and language ability. The art of staging aims to bring together the parts making up the city by the purifying of murderous impulses that go through society. This purifying is produced by the contamination of theatrical cruelty. The portrait that the lines of this research draw is ambiguous as Artaud holds both the fool’s and the king’s places.
Abstract FR:
Les bribes éparses, disparates et hétérogènes des divers portraits d'Artaud, tracés dès la fin des années 60, sont les tasseaux à partir desquels s'est construit ce travail. La suspension du discours clinique y a toutefois laissé la place au surgissement de l'oscillation entre le médecin et le malade qu'Artaud a, lui-même, organisé dans ses textes. Nous avons lu le rapport complexe avec l'écriture qu'Artaud établit à l'aune du concept de divine folie. Cet abord du théâtre de la pensée d'Artaud ne diffère guère, d'ailleurs, d'une recherche sur son platonisme. De cette position nous avons pu construire deux triangles dont le premier, formé par la figure du médecin de soi-même, du malade et de l'écrivain de la page, s'oppose au second, formé par la figure du médecin de la société, de ses membres malades et du metteur en scène. Ces deux théâtres ont fait émerger le pouvoir pharmacologique qu'Artaud confère à l'art d'écrire la page et la scène ainsi que l'importante charge éthique et pédagogique de son projet. L'acteur, tel que l'espace littéraire nous le restitue, soigne les maux de la fragmentation et de l'intermittence de la pensée dont le malade et le médecin témoignent dans les textes de la première manière. L'athlétisme affectif accorde, à travers la circulation du souffle, les parties de l'âme : les émotions, le corps, la faculté langagière. L'art de la mise en scène vise l'accord des parts composant la cité par la purification des pulsions meurtrières qui traversent la société, produite par la contamination de la cruauté théâtrale. Le portrait que tracent les lignes de cette recherche est ambigu : Artaud y occupe la place du fou et celle du roi.