Une harmonie d'aujourd'hui ? : espace acoustique, timbre et registre dans le contexte de la musique instrumentale
Institution:
Paris 8Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The main issue that we are raising in this work concerns the importance of the material in the composer's mind - a material which in its largest scope encompasses all the elements used including the +expressive means;, the techniques, the codified precepts, the different traditional languages, the instruments and even the finality of the work. This very material which has often been considered as an +obstacle; and whose relationship with the creative spirit leads to a search for solutions to the problem it poses. It can be said that this +dialogue with the material seems to be indispensable in the artistic production - as a whole. We have analysed examples of the use of gestures or formulas based on concepts (register tone, energy, filtering. . . . ) which are common in today's music. We have wanted to prove that these concepts have not been spontaneously generated in the history of music but have already we have analysed examples of the use of gestures or formulas based on concepts (register, been used more or less consciously at other periods of time - provoking the creativity of the composer. The fact that the theories prevailing at such or such a time do not mention these concepts explicitly must not lead us to conclude, in too simplistic a manner, that the composers used these elements according to a fully arbitrary intuition. Thus ,today, these theories seem to be quite insufficient to analyse types of music which were contemporary to them. A great number of empirical practises developped at other moments in the history of music (and sometimes, at that time, considered unjustified) are today confirmed by the latest research in acoustic physics.
Abstract FR:
Le probleme que nous posons dans notre travail est essentiellement celui de l'importance du materiau dans la pensee du compositeur. Un materiau qui, concu dans son sens le plus large, englobe l'ensemble des elements utilises, et comprend les "moyens expressifs", les techniques, les preceptes codifies, les differents langages traditionnels, les instruments et meme la finalite de l'oeuvre. Ce meme materiau qui souvent a ete considere comme un "obstacle" et dont le rapport avec l'esprit de creation appelle a une recherche de solutions aux problemes que lui meme (le materiau) pose. On pourra dire que ce "dialogue avec le materiau" semble indispensable dans la production artistique en general. Nous avons analyse des exemples d'utilisation de gestes ou formules bases sur des concepts (registre, timbre, energie, filtrage. . . ) qui sont courants dans la musique de nos jours. Nous avons voulu prouver que ces concepts ne sont pas apparus par "generation spontanee" dans l'histoire de la musique, mais ils ont deja ete utilises d'une maniere plus ou moins intuitive a d'autres epoques, en provocant la creativite du compositeur. Le fait que les theories de chaque epoque ne parlent pas explicitement de ces concepts ne doit pas nous amener a conclure, de facon trop simpliste, que les compositeurs utilisaient ces elements selon une intuition totalement arbitraire. C'est ainsi que les theories classiques nous paraissent aujourd'hui insuffisantes pour l'analyse des musiques qui leur sont contemporaines. Un grand nombre de pratiques empiriques developpees a d'autres moments de l'histoire de la musique, et parfois, a leur epoque, considerees comme injustifiees, sont aujourd'hui confirmees par les nouvelles recherches de la physique acoustique.