La guitare et son répertoire en Espagne entre 1920 et 1939
Institution:
Paris 4Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
This work shows the vitality of the guitar in Spain during the period from 1920 to 1939 by describing, through its repertoire, the musical language. This one has its origins in the preceding century. During that time, progress is made in the construction of the guitar thanks to Antonio Torres and there is a renewal of the repertoire and instrumental techniques in the work of the guitarist Francisco Tarrega. Three of his students further increase the scope of these essential characteristics. Daniel Fortea develops the distribution of music through his publishing company Biblioteca Fortea. While the virtuoso Miguel Llobet plays an important role in generalizing the introduction of the guitar in the international world of modem music and concert tours. Emilio Pujol communicates the history of the guitar and guitar playing in his four volume guitar method. In the beginning of the century, the guitar in Spain also shows specific national characteristics. Certain artists such as Salazar, Calleja, J. Bautista, Regino et Eduardo Sainz de la Maza, M. Palau et G. Pittaluga, develop their guitar creations around this concept. With Hommage à Debussy by Manuel de Falla in 1920, the repertoire transcends the closed circle of guitarists. The universalism beginning in this work is echoed in the creative influence that Andres Segovia exerts over composers, not specifically guitarists, who will assure Segovia's place in musical history. In particular, one notes Federico Moreno Torroba who opts for a music with national flavor and Joaquin Turina who while applying the early century Parisian style to the structure of his music seeks his inspiration in the music of Andalusia. The blossoming of this repertoire takes on a long-term perspective with Joaquin Rodrigo. He transports the expression of the flamingo to the realm of classical artists. In the composition concerto de Aranjuez in 1939 he fully expresses this taste for a rehabilitation of Spain’s musical history.
Abstract FR:
Ce travail affirme la vitalité que connut la guitare en Espagne entre 1920 et 1939, en décrivant, par son répertoire, son langage musical. L'origine de celui-ci provient du siècle précèdent. Des progrès, dus à Antonio Terres, apparaissent dans la facture de la guitare ainsi qu'un renouveau du répertoire et de la technique instrumentale chez le guitariste Francisco Tarrega. Trois de ses élèves vont étendre ces caractéristiques primordiales. La diffusion musicale va être développée par Daniel Fortea et sa maison d’Edition Biblioteca Fortea. Par l'intermédiaire du virtuose, Miguel Llobet, se généralise l'introduction de la guitare dans le monde international de la musique moderne et des tournées de concerts. Emilio Pujol, transmet la science du passé dans sa méthode en quatre volumes. La guitare en Espagne présente aussi, en ce début de siècle, des caractéristiques nationales. Certains artistes, dont Adolfo Salazar, Francisco Calleja, Julian Bautista, Regino et Eduardo Sainz de la Maza, Manuel Palan et Gustavo Pittaluga, vont élaborer leur création guitaristique sur ce concept. Avec, en 1920, l'hommage pour le tombeau de Debussy de Manuel de Falla, le répertoire s'ouvre au-delà du cercle restreint des guitaristes. L'universalisme naissant de cette œuvre trouve écho dans la pression créatrice qu'exerce Andres Segovia sur les compositeurs non guitaristes. Ceux-ci vont apporter une pérennité à cet élargissement. En particulier Federico Moreno Torroba opte en faveur d'une musique de caractère national et Joaquin Turina, assujetti pour la forme au style parisien du début du siècle, puise son inspiration dans la musique andalouse. Cette éclosion du répertoire va se placer dans une perspective d'avenir avec Joaquin Rodrigo. Il exporte l'expression du flamenco auprès des interprètes classiques. C'est, avec la composition du concerto de Aranjuez en 1939, que Rodrigo va pouvoir exprimer pleinement ce gout pour une nouvelle réhabilitation du passé musical espagnol.