La tradition dans la musique d'Ernest Bloch (1880-1959) : aspects historiques, esthétiques et stylistiques de l'oeuvre du compositeu
Institution:
Paris 4Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The work of Ernest Bloch, still little known in France, is disconcerting by his diversity. Yet, it seems that a common point unifies his creation. Indeed, all along his career, he attached a sacro-saint value to the principle of tradition. This study proposes to examinate the composer music's style and aesthetic according to this subject. The chronogical tripartition underlines the composer's three major orientations. Many references to Ernest Bloch’s correspondence are made both in the text and in the annexed. In the first part "the Jewish cultural tradition, first factor of evolution and singularisation", Ernest Bloch is initially situated in musical nationalism, then in Jewish musical history before examinating the Jewish characteristics of his music. The analysis of the strings quartet no 1 ends this first part. The second section "the interwar years: between neoclassicism and romanticism", tries to reveal the new direction of Ernest Bloch’s work, influenced by forms and genres of the past. Before analysis, the composer's aesthetical inspirations are summarized. Among the analysis we can mention the suite for alto and piano (1919), the sonata for violin and piano no 1 (1920) and the quintet no 1 (1923). In the third part "after 1945, the contrapunctical tradition, factor of sublimation", the accent is placed on the composer's strings quartets (no 2, 3, 4, and 5). Improved by his intense pedagogical experience, which makes reference to the great masters of the past, Ernest Bloch practices the art of polyphony to the quartet formation, the initiatory genre par excellence.
Abstract FR:
L'œuvre d’Ernest Bloch, encore peu connue en France, est déroutante par sa diversité. Pourtant, il semble qu'un point commun cimente sa création. En effet, tout au long de sa carrière, Ernest Bloch a accordé une valeur sacro-sainte à la tradition. Cette étude se propose d'examiner l'esthétique et le style du compositeur selon cet éclairage. La tripartition chronologique de ce travail souligne les trois orientations majeures du compositeur. De nombreuses références à la correspondance d’Ernest Bloch sont effectuées, tant dans le texte, que dans les annexes. Dans la première partie, "la tradition culturelle juive, premier facteur d'évolution et de singularisation", Ernest Bloch est d'abord situé dans le nationalisme musical, puis dans l'histoire de la musique juive avant d'examiner les caractéristiques juives de sa musique. L'analyse du quatuor à cordes no 1 (1916) clôt cette première partie. Le second volet "la période de l'entre-deux guerres : entre néoclassicisme et romantisme", tente de mettre en évidence le tournant que prend l'œuvre d’Ernest Bloch, influencée par les formes et les genres du passé. Avant l'analyse, les inspirations esthétiques du compositeur sont d'abord mises en évidence. Parmi les œuvres étudiées figurent la suite pour alto et piano (1919), la sonate no 1 pour piano et violon (1920) et le quintette no 1 (1923). Dans la troisième partie "après 1945 : la tradition contrapuntique facteur de sublimation", l'accent est mis sur les quatuors à cordes du compositeur. Nourri de son expérience pédagogique, faisant référence aux grands maitres du passe, Ernest Bloch applique l'art polyphonique à la formation du quatuor, genre initiatique par excellence.