Abstract FR:

Fauré a voulu " aller aussi loin qu'il était possible dans ce qui était permis". Cet artiste charnière, en se forgeant un langage éminemment personnel, a considérablement enrichi et libéré la syntaxe d'un système musical déjà ancien. Notre discours, agrementé d'exemples nombreux et utilisant la technique de la réécriture, étudie les oeuvres chronologiquement sous les angles structurels, thématiques, harmoniques et rythmiques. Les oeuvres, groupées en trois périodes, mettent en valeur les deux silences du compositeur dans le domaine de la composition pianistique. Fauré adopte une route médiane située entre le désir de renouveler la forme, souci debussyste, et le désir de se couler ou d'adapter le moule ternaire traditionnel, gageure ravélienne. Il évolue vers la structure monothématique et vers un développement plus intense. [. . . ]. Chopin, Liszt et les musiciens de la Renaissance ont été des modèles. Le dévelopement fauréen, articulé sur la séquence, évolue vers une combinatoire plus dense. Par le truchement de l'altération de toutes les notes de l'accord, Fauré a de loin préféré la variation tonale à la modulation. [. . . ]Le jeu rythmique fauréen, organisé dans la continuité, utilise des leurres et des brisures. Le jeu binaire-ternaire est permanent. Fauré a préféré la tessiture chaude du médium, s'est épanoui dans le tempo modéré, a refusé l'effet et les exès. Il a choisi l'évolution à la révolution.