Le jazz comme oeuvre composée : le cas d'André Hodeir
Institution:
Saint-EtienneDisciplines:
Directors:
Abstract EN:
Our dissertation essentially puts the question of the compatibility/incompatibility between jazz idiom and the formal concern of composition. Can the Work of jazz blossom in more complex forms than the usual "Theme and Variations"? Is there a hiatus betwween the idea of spontaneity generally associated with jazz (the jazzman being as a rule an improviser) and the premeditation of a work so far as to get its slightest details and repercussions monitored by a composer? The real possibility of a specific mode of musical thinking that would be the composed jazz work is discussed trought the music of the French composer André Hodeir (1921-). His musical production, mainly recorded in the fifties and sixties (if one considers Autour d'un récif : 1949 and Bitter ending :1972 as milestones), testifies a unique preoccupation of a formal widening, already initiated in the fifties in "Short Forms, notably with "le Jazz groupe de Paris", and developed in the sixties, particulary with the two "Long Forms" that are Anna Livia Plurabelle (1966) and Bitter ending (1972), on Joyce's Finnegans Wake. After retracing the multivarious trajectory of André Hodeir, we try, from the original scores and recordings, to circumscribe the permanent features of his writing (more interlinked and contrapuntal than any), then we get interested in the formal conceptions of the composer (discusing among other things the two key-principles that are improvisation simulation and open form) which reveal a labyrinthine formal sense established on a powerful cohesion of the texture and a strong stylistic unity.
Abstract FR:
Notre thèse pose essentiellement la question de la compatibilité/incompatibilité entre l'idiome du jazz et le souci formel de composition. L'oeuvre de jazz peut-elle s'épanouir dans des formes plus complexes que celle du "thème à variations"? Y a-t-il un hiatus entre l'idée de spontanéité que l'on associe généralement au jazz (le jazzman étant en principe improvisateur) et la préméditation d'une oeuvre jusque dans ses moindres détails et prolongements, par un compositeur ? La possibilité réelle de l'existence d'une modalité spécifique de la pensée musicale qui serait l'oeuvre de jazz composée est discutée à la lumuière de la musique du compositeur français André Hodeir (1921-). Sa production musicale, essentiellement enregistrée dans les années cinquante et soixante (si l'on fixe comme bornes chronologiques 1949 : Autour d'un récif, et 1972 : Bitter Ending), témoigne en effet d'un souci unique d'élargissement formel, esquissé dès les années cinquante dans les "Petites Formes" avec le Jazz Groupe de Paris notamment, et amplifié dans les années soixante, particulièrement dans les deux "Grandes Formes" que constituent Anna Livia Plurabelle (1966) et Bitter Ending (1972), autour du Finnegans Wake de Joyce. Après avoir retracé en détail le parcours multiple d4André Hodeir, nous essayons, à partir des partitions et enregistrements originaux, de circonscrire les constantes de son écriture (plus imbriquée et contrapuntique que chez tout autre jazzmann), puis nous nous intéressons aux conceptions formelles du compositeur (en discutant notamment les deux principes-clé que sont l'improvisation simulée et la forme ouverte), qui révèlent un sens labyrinthique de la forme assis sur une puissante cohésion de la texture et une profonde unité stylistique.