Abstract FR:

De souche et de formation espagnole, britannique et française, imprégné de l'histoire culturelle et des traditions musicales du monde méditérranéen et de l'Afrique, Maurice Ohana (1913-1992), résistant au sérialisme et aux courants conceptuels de l'après-guerre et un temps marginal dans la culture dominante de son époque, se révèle avoir été l'un de ses créateurs marquants. Ohana exploite le phénomène sonore en tant que praxis, et annonce son oeuvre comme "une mémoire projetée". L'étude établit et examine les liens et interactions entre les données de l'écriture compositionnelle, de la poètique de l'oeuvre, et de la pensée sur l'art, du compositeur, et rapporte ces liens et ces interactions au processus de la création artistique- où sont pris en compte les cates de l'interprète et de l'auditeur. Le répertoire pour voix solistes et /ou choeur, central dans cette création, constitue un champ [. . . ]. La réflexion prpose en outre des mises en regard ponctuelles de la création de Ohana avec d'autres oeuvres artistiques (musicales, littéraires et plastiques). L'image du miroir et le thème de la quête apparaissent avec récurrence : pour l'ouverture des oeuvres à leurs possibles (sonores et imaginaires), pour le travail [. . . ]. En Ohana, le sourcier et le trouveur s'appelent l'un l'autre, pour la construction d'une oeuvre conçue moins comme objet d'art que comme acte de musique et de vie.