Abstract FR:

La seconde partie du XVIe siècle, connut un épanouissement sans précèdent dans l'évolution de son langage musical et dans le changement du statut social du compositeur et de l'interprète. La royauté a joué un rôle de catalyseur et parfois de moteur, dans l'épanouissement artistique et musical qui s'est manifeste en France dès le début du règne d’Henri II et de Catherine de Médicis. Cette étude est essentiellement construite sur la base de documents d'archives et propose une réflexion sur la fonction réelle du musicien a la cour, son recrutement, sa rémunération, ses relations avec les autres artistes, l'organisation journalière de la vie musicale. La multiplication des musiciens au service du roi transforme le statut social du musicien et seul le talent permettra aux plus doués d'entre eux de réaliser une grande carrière. Une véritable révolution des mentalités s'opère. Le musicien de la seconde moitié du XVIe siècle tend de plus en plus à s'émanciper des institutions corporatives. Une différenciation se manifeste peu à peu dans la façon de designer les joueurs d'instruments. Le terme "musycien" apparait pour la première fois pour désigner un chantre, mais va s'élargir au milieu des instrumentistes. Etudier la musique - et la vie quotidienne des musiciens plus précisément nous éclaire sur l'ensemble des mentalités, des modes de vie, sur la condition du musicien a la cour. Cette réflexion sur l'évolution du métier d'instrumentiste, de compositeur, l'examen de son niveau de vie, nous a donc conduits à déterminer quel fut le changement progressif de son statut, posant ainsi les bases du nouveau rôle joué par le musicien à l'époque baroque.