Les sonates pour piano de Beethoven : regard sur l'évolution de l'interprétation des op. 2 N1, op. 53 et op. 111au XXème siècle
Institution:
Paris 1Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The present thesis is a historical-aesthetic study of the interpretation of Beethoven's piano sonatas. As such, it is based on the comparison of certain recordings during different periods within the 20th century. Through the methodology we e adopted -the comparative interpretative analysis- we reveal each artist's interpretative choice, consistent with his "individual" reading of beethoven's piano sonatas "corpus". We have strived to uncover the aesthetic perspectives of the artists taking into account the different chronological periods of the creation and interpretation of the sonatas, as well as the influence of the 19th century interpretative tradition and 20th century aesthetic currents, on the artists' interpretative preferences. The works (op. 2 n01, op. 53 and op. Ill) were selected as being representative and revealing of the three periods of beethoven's creation between "classicism" and "romanticism". The interpreters (Artur Schnabel, Claudio Arrau, Tatiana Nikolayeva, Friedrich Gulda and Michael Levinas) possess a remarkable musical education, especially as they all belong to grand european piano schools, each being characterized by different founding principles. Each artist has recorded beethoven's piano sonatas in their entirety. These complete recordings provided the chronological framework against which our comparisons were made. Our ultimate aim has been to capture those unique elements reflecting the evolution of piano- playing aesthetics in the 20th century.
Abstract FR:
Ce travail est une étude historico-esthétique de l'interprétation des sonates pour piano de Beethoven, fondée sur la comparaison d'enregistrements réalisés au cours de diverses périodes du XXeme siècle. Selon la méthodologie adoptée - l'analyse interprétative comparée - nous relevons les options interprétatives de chaque exégète lors de sa lecture "personnelle" de ce corpus beethovenien considéré dans sa matérialité "objective". Nous essayons de dégager les perspectives esthétiques des artistes-interprètes en tenant compte des différentes périodes de composition des sonates, des différentes époques de leur interprétation et, de plus, de l'influence de la tradition interprétative du XIXeme siècle, comme de l'esthétique de certains courants d'art du XXeme siècle, sur les options exégétiques des pianistes. Les œuvres (op. 2 n01, op. 53 et op. 111) ont été choisies en tant que représentatives et révélatrices des trois périodes de la création beethovenienne entre classicisme et romantisme. Les interprètes (Artur Schnabel, Claudio Arrau, Tatiana Nikolayeva, Friedrich Gulda et Michael Levinas) possèdent tous des formations musicales distinctes car ils appartiennent à des écoles pianistiques européennes majeures aux fondements différents. Pour chacun d'entre eux, nous avons choisi le moment correspondant à l'enregistrement de l'intégrale des sonates pour piano, afin d'obtenir, grâce à leur comparaison, des éléments représentatifs de l'évolution de l'esthétique pianistique au XXème siècle.