Musique carnatique et facture instrumentale : analyse et évolution du jeu de la vīnā et de sa lutherie au XXème siècle en Inde du Sud
Institution:
Paris 4Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The aim of this work is to study the relation between the various styles of playing the vina, the big long-necked lute in south Indian classical music (Carnatic music), and the schools of instrument-making corresponding to them. After two general introduction chapters to this music and to the conditions for its learning and its practice, the methods of musical analysis used in the course of this thesis are exposed, as well as a particular system of transcription simultaneously using Indian and western notations, a graphic transcription and a notation of the instrumental techniques that are used. Four chapters are then devoted to the analysis and the characterization of the four great regional schools of playing and of the bani-s (specific traditions passed on from master to disciple) that compose them. Twenty-three musicians' styles are examined, using bibliographical testimonies about them, their discography and often original recordings of improvisation in the kalyani raga realized for the needs of this study. The more or less pronounced adhesion to an aesthetics trying to imitate the vocal model, or freeing itself from it by making the most of the specificities of the instrument, is particularly looked for. The second part of this work carefully studies the making of the vina. After first describing its most universal shape, an analysis of all its regional variations is set about, as well as a study of some more or less recent innovations or experiences trying to remedy some of its weaknesses. The conclusion sums up the main parallels between the schools of playing and the bani-s on the one hand, and the regional instrument-makings on the other hand. A directory of the makers and an important discography are included in an annex.
Abstract FR:
Le but de ce travail est d'étudier la relation entre les différents styles de jeu interprétés sur la vina, grand luth à manche long de la musique classique d'Inde du sud (musique carnatique), et les écoles de facture instrumentale qui leur correspondent. Apres deux chapitres généraux d'introduction à cette musique et aux conditions de son apprentissage et de sa pratique, les méthodes d'analyse musicale mises en œuvre au cours de cette thèse sont exposées, ainsi qu'un système particulier de transcription utilisant simultanément des notations solfègiques indienne et occidentale, une transcription graphique et une notation des techniques instrumentales employées. Quatre chapitres sont alors consacrés à l'analyse et à la caractérisation des quatre grandes écoles régionales de jeu, et des principaux bani-s (traditions spécifiques se transmettant de maitre à disciple) qui les composent. Les styles de vingt-trois musiciens sont pour cela examinés en prenant pour sources les témoignages bibliographiques à leur sujet, leur discographie, et souvent des enregistrements originaux d'improvisations dans le raga kalyani réalisés pour les besoins de cette étude. L'adhérence plus ou moins prononcée à une esthétique cherchant à imiter le modèle vocal, où s'en affranchissant en tirant parti des spécificités de l'instrument, est particulièrement recherchée. La seconde partie de cet ouvrage étudie avec soin la facture de la vina. Après avoir d'abord décrit sa forme la plus universelle, une analyse de toutes ses variations régionales est entreprise, ainsi qu'un examen de quelques innovations ou expériences, plus ou moins récentes, cherchant à remédier à certaines de ses faiblesses. La conclusion récapitule les principaux parallèles entre les écoles et les bani-s d'une part, et les lutheries régionales d'autre part. Un annuaire de luthiers et une importante discographie sont joints en annexe.