Abstract FR:

Le chant choral est au carrefour de 3 axes : la dimension individuelle, corporelle du son chanté, des paroles scandées, la dimension collective d'une musique "ensemble", dans le creuset sociologique du chœur et la dimension esthétique qui advient par le geste unificateur du chef de chœur. En devenant choristes, les adultes, quelles que soient leurs expériences antérieures, changent de statut. Ils passent d'une position d'auditeurs-récepteurs d'une musique produite par d'autres à une place de co-créateurs d'une œuvre à interpréter. Cette thèse explore en détail les circonstances de cette transformation. Apres avoir examiné ce que la théorie permet de comprendre quant à l'avènement de la musique, elle étudie quels rapports l'être humain entretient avec l'art en général et la musique en particulier puis quels enjeux sociaux représente le chant choral en tant que pratique de groupe. Pour cela une enquête a été élaborée : 340 choristes amateurs et 58 chefs de chœur y ont répondu, ce qui a permis d'analyser statistiquement leurs réponses tant subjectives qu'objectives. A la question centrale "le chant choral est-il un moyen d'accès à la musique pour l'amateur adulte ?", l'analyse de l'enquête, l'étude des représentations et la mise en perspective des points de vue des choristes et des chefs de chœur ont permis d'avancer une réponse nuancée : oui, le chant choral est une voie privilégiée d'accès à la musique, mais sous condition de circonstances techniques et esthétiques précises.