Abstract FR:

Ce travail analyse la manière dont le théâtre lyrique depuis Monteverdi construit dans ses multiples formes (tragédie, opéra-ballet) un dispositif de subjectivation reposant sur un antagonisme entre raison et passion. L'analyse des principales œuvres de Lully et de Rameau (Atys, Roland, Armide, Les Indes galantes, Les Boréades) montre comment cette écoute musicale basée sur la distinction entre harmonie et mélodie implique un nouveau travail de pensée qui prolonge l'analyse cartésienne de la pensée confuse et inscrit la musique dans les dispositifs de représentation propres à l'épistémè de l'âge classique au sens où l'entend Foucault. Ce dispositif se met en place parallèlement à une réflexion sur le son et l'accord chez Cl. Perrault et Rameau qui articule une théorie de l'enveloppement des rapports et une analyse des effets de confusion dans la musique, et parallèlement à un nouveau modèle architectural, la salle à l'italienne, discuté par Patte, Chaumont et Cochin