thesis

L'aristocrate balzacienne : physiologie et poétique

Defense date:

Jan. 1, 1988

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Institution:

Paris 4

Disciplines:

Abstract EN:

The classic example of the balzacian aristocratic woman is characterized by the double law of opposites and similarities. Her body expresses the tension between nature and culture. The fashionable woman, always acting, symbolizing a precise caste and time, counterpoises the natural woman who partakes of the essential elements: water, earth and fire. So, the angelic and beastly metaphors which characterize her convey this obsession of the "double sided woman" and abolish the differences between a great lady and a prostitute. The presence of the aristocratic woman's body, a paragon of beauty for the other women in la comédie humaine, is asserting itself in the portrait, no longer considered as an autonomous element but open onto the whole fiction. This calling into question of the synchrony of the portrait implies that the language of the body and the functions which structure it should be taken into account. As that classic example is building up, the longing for the sublime and the ironic distanciation are taking shape. The sublime of the sin and the face stresses the genesis of the aristocratic woman who undergoes a series of degradations before vanishing, leaving it to other exceptional characters to embody the last image of the balzacian sublime.

Abstract FR:

Le type de l'aristocrate balzacienne obéit à la double postulation des contraires et des similaires. Son corps exprime la tension entre nature et culture: à la mondaine toujours en scène, emblème d'une caste et d'une époque donnée, répond la femme naturelle qui participe des éléments primordiaux, eau, terre, feu. Aussi les métaphores angéliques et animales qui la caractérisent traduisent cette hantise de la "femme en deux volumes" et abolissent la frontière entre grande dame et femme vénale. La présence du corps aristocratique, modèle absolu pour les autres femmes de la comédie humaine, s'affirme dans le portrait, non plus envisagé comme élément autonome, mais ouvert sur l'ensemble du texte romanesque. Cette remise en cause de la synchronie du portrait suppose que soient pris en compte le langage du corps et les fonctions qui le structurent. A mesure que s'élabore ce type balzacien, se dessinent l'aspiration au sublime et la prise de distance ironique; le sublime de la faute et du visage marque la genèse de l'aristocrate qui subit une série de dégradations avant de disparaitre, laissant à d'autres personnages exceptionnels le soin d'incarner la dernière image du sublime balzacien.