Stratégies de séduction dans le théâtre cornélien : dynamisation de l'action et caractérisation problématique du héros
Institution:
Paris 4Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The work firstly defines cornelian heroism as a combination of the dramatic and oratorical violence of the forcene and of the constancy of the amoureux. It proposes a study of the personas of the tyrant, of the inconstant hero (Enee, Jason, Dom Juan, Hylas. . ), putting forward the originality of Corneille regarding the dramatic tradition of the 17th century, then gives a typology of the cornelian lover (seducteur) according to his status (mere hero, king, crown prince) and the efficiency of his seduction. It then studies the dynamics of the marital plot, both in comedy and tragedy, and gives particular attention to the originality of the thwarted-marriage denouements, from a generic and genetic point-of-view. The cornelian realism is approached from the angle of the re- working of the comic happy marriage, the tragi-comic dynamism and the motif of euphuistic sublimation. This realism appears as belonging to a fundamentally political drama, the lover proposing an original compromise between desire and duty, which is only relevant in the context of the dynamics of a social career or of the service to the state. The comedies of the years 1633 to 1636 in particular are studied from this angle. The second part of the work studies the confrontation of the hero and the king (le Cid, Horace, Cinna, Surena) and the play on identity, withheld political status, promotion or regression (Heraclius, don Sanche, Pertharite, Sophonisbe. . . ). It concentrates on the shift of dramatic focalisation from the hero to the king, after Cinna and Rodogune. Lastly, it problematizes the relationship between the cornelian tragedy and history, with a study of the death-denouements (à tombeau) as in Horace, or those based on an announced punishment as in Surena, with a comparison to the plays of Hardy and Thomas Corneille.
Abstract FR:
La thèse définit d'abord l'héroïsme cornélien comme une combinaison de la violence dramatique et oratoire du forcené et de la constance de l'amoureux; elle propose une étude caractérologique du tyran et du héros inconstant (Enée, Jason, Dom Juan, Hylas. . . ) qui dessine l'originalité de Corneille par rapport à la tradition théâtrale du premier XVIIe siècle, puis propose une typologie des séducteurs cornéliens en fonction de leur statut (simples héros, roi, prince héritier) et de l'efficacité de leur séduction. Elle étudié ensuite la dynamisation de l'intrigue matrimoniale, tant tragique que comique, et s'attache en particulier à cerner l'originalité des dénouements à mariage empêché, d'un point de vue générique et génétique. Le réalisme cornélien est envisagé sous l'angle du re-travail de l'heureux mariage de comédie, du dynamisme tragi-comique ou du motif de la sublimation précieuse. Il apparait comme celui d'un théâtre fondamentalement politique: théâtre d'un séducteur qui propose un compromis original entre désir et devoir, n'ayant de sens que dans le cadre d'une dynamique de la carrière sociale ou du service de l'état. Les comédies des années 1633-36 en particulier sont étudiées sous cet angle. La seconde partie étudie la confrontation du héros et du roi (le Cid, Horace, Cinna, Suréna) et les jeux d'identité, de statut politique caché, de promotion ou de régression (Héraclius, don Sanche, Pertharite, Sophonisbe. . . ). Elle s'attache au déplacement de la focalisation dramatique du héros vers le roi, après Cinna et Rodogune. Elle propose enfin une problématique du rapport de la tragédie cornélienne à l'histoire, avec une étude des dénouements à tombeau (Horace) ou à châtiment annonce (Suréna) et une comparaison avec les théâtres de Hardy et de Thomas Corneille.