La notion d'artiste chez les Goncourt et dans leur milieu (1852-1870)
Institution:
Paris 4Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The aim of this thesis is to analyse the notion of artist in the common work of the Goncourt brothers, from 1852 to 1870 : the study is based first on the journal des Goncourt, and then on their novels Charles Demailly and Manette Salomon. If it is mainly based on the Goncourt, this work cannot elude the comparison with the writers who surrounded them: first Flaubert, whose correspondence is essential to the understanding of the notion of artist in the writers of the movement of the "art for art". Then Théophile Gautier and Baudelaire, whose aesthetics is, on many points, very close to the aesthetics of the Goncourt. The notion of artist in the work of the Goncourt is a notion inherited of the romantism and of the writers of 1830. However, it takes on new meanings with the writers of the second half of the century and the movement of the "art for art". The Goncourt first put the stress on the "physiology" of the artist-on the fact that one is predisposed by one's constitution to be or not an artist. The Goncourt see in the nervous illness both the origin of the gift of the modern artist, in the fact that the neurosis greatly subtilizes the sensations, and the result of his exhausting work. The life of art is conceived by the Goncourt almost like a monastic vocation, which implies a confinement, the rejection of marriage, and a rigorous discipline. The bourgeois society of the 19th century, whose main features are an appalling materialism and ambitiousness, persecutes the true artist and rewards the false ones, those who use the art as a profession and a mean to succeed in life.
Abstract FR:
Cette thèse se propose de faire le point sur la notion d'artiste telle qu'elle apparait dans l'œuvre commune des frères Goncourt, soit de 1852 à 1870 : l'étude porte principalement sur le journal des Goncourt, ainsi que sur leurs romans Charles Demailly et Manette Salomon. Si elle se fonde essentiellement sur les Goncourt, cette étude ne peut éluder cependant la confrontation avec les écrivains qui les entouraient : d'abord Flaubert, dont la correspondance est essentielle à la compréhension de la notion d'artiste chez les écrivains de "l'art pour l'art". Puis Théophile Gautier et Baudelaire, dont l'esthétique est, à bien des égards, très proche de celle des auteurs du journal. La notion d'artiste chez les Goncourt est une notion héritée du romantisme et des écrivains de 1830. Cependant elle se charge, avec les écrivains de la seconde moitié du siècle et le mouvement de "l'art pour l'art", de sens nouveaux. Chez les Goncourt, l'accent est d'abord mis sur la "physiologie" de l'artiste - sur le fait que l'on est prédisposé par son tempérament à être ou non un artiste. La maladie nerveuse est conçue par les Goncourt à la fois comme la source du talent moderne, en ce qu'elle raffine à l'extrême les sensations, et comme la conséquence du travail de forçat qui est celui de l'artiste. La vie de l'art est envisagée par les Goncourt comme une vocation quasi monacale qui suppose une séparation du monde, le refus du mariage et une discipline rigoureuse. La société bourgeoise du XIXe siècle, marquée par un matérialisme et un arrivisme forcenés, persécute l'artiste authentique et récompense les faux artistes, ceux qui font de l'art un métier et un moyen de parvenir.