Abstract FR:

Ecrire pour la danse est une activité paradoxale, qui consiste à mettre en mots une action qui sera interprétée par des interprètes muets, s'exprimant par le seul truchement d'une gestuelle chorégraphique. Pourtant, d’Isaac de Benserade à Paul Claudel et de Théophile Gautier à Jean Cocteau, de nombreux auteurs se sont intéressés à cette technique scripturaire, liée à la conception occidentale du ballet-pantomime, figuratif et narratif. Entre 1870 et 1914 toutefois, cette conception fut remise en cause. Contesté par les tenants de la danse abstraite, le modèle hérité du XVIIIe siècle traversa une crise profonde, qui faillit lui être fatale. Et le livret de ballet subit d'importantes métamorphoses, propres à mettre en évidence ses carences et ses atouts, ses caractéristiques tant formelles que thématiques. C'est pourquoi nous avons choisi d'étudier l'évolution des libretti au cours de cette période-charnière, située entre l’âge d'or du ballet romantique et l'avènement des célèbres ballets russes. La première partie de l'étude s'attache à définir ces objets singuliers que sont les canevas de danse et à dresser un "état des lieux" de la création chorégraphique en France à la fin du XIXe siècle. Puis, dans un deuxième temps, une analyse morphologique du livret de ballet cherche à éclairer les traits structuraux de cette catégorie textuelle. Enfin, la dernière partie est consacrée aux diverses expériences littéraires menées dans le domaine de l'écriture librettique entre 1870 et 1914.