Abstract FR:

L'approche mythocritique suggérée par Aragon dans son dernier roman pour lire et lier son œuvre romanesque se révèle particulièrement efficace si l'on veut saisir la cohésion souterraine d'une œuvre plurielle et longtemps morcelée par la critique. Elle permet de montrer la cohérence des multiples représentations de l'autre, objet de la quête aragonienne. L'autre, incarnation du temps et du réel, demeure, inénarrable, malgré les diverses tentatives d’Aragon, qui correspondent à autant de modèles mythiques expérimentés. Le premier modèle, voulu et explicité par Aragon, définit l'autre comme extérieur à soi et menaçant. C'est la représentation antithétique du monde : le héros est supposé être victorieux de l'altérité et du temps. Il n'en est rien : il est toujours vaincu par le temps, le réel ou la femme. C'est la « grande aventure négative ». Le deuxième modèle, métaphorique, est latent : le héros tente de se fondre en rêve dans l'autre pacifié. Le conflit s'intériorise mais demeure : sous la grande mère se cache toujours méduse. L'antithèse se fait oxymore, qui préserve la frontière infranchissable entre soi et l'autre. Ainsi le modèle mythique fondateur de l'œuvre, le troisième, doit faire appel à l'artifice comme objet de médiation - littéraire ou picturale - pour appréhender l'autre et s'en protéger. Alors, la pierre de l'œuvre pétrifiée l'emporte presque sur le vivant visage de l'autre, nécessairement fugitif. L'unité dynamique de l'œuvre est celle du labyrinthe, architecture « ni vue ni prévue » par Aragon, et son centre absent est constitué de l'impossible adhésion de l'image de l'autre à celle de soi, préservant, par ce dialogue de sourd, l'œuvre du silence de mort. Notre thèse montre ainsi que par le mythe en général et celui du labyrinthe en particulier l'œuvre aragonienne organise sa représentation de l'autre, trouve sa cohésion et sa dynamique.