Le pathétique dans l'œuvre de Robert Garnier
Institution:
Paris 10Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Pathos is the main feature of the theatre of Garnier. Influenced by eloquence and Aristotle’s poetics, it represents grieves provoked but great misfortunes, in order to instruct and delight. A national disaster constitutes the terrible and pitiable subject of the play. The dramatic techniques Garnier builds up are likely to produce pathos. Many deadly events, following on an earlier disaster, occur in a very short time, but in a place where different points of view can easily be exposed by opposite characters. The scenery sets up an atmosphere of fear. The structure of the play emphasizes the predicament daused by emergency, lack of communication and defeat. But the heroes can overcome their fate when they conquer their inner liberty. The show and the dialogue constantly interact. Themes, style and prosody emphasize the physical signs of passion. As the chorus and most of the characters bewail their lot, lamentation spreads to the whole text. Pathos helps also to instruct : the public is requested to take part to the universal grief of man, liable to passion and to unsteady fortune, and who tries to guess the aims of transcendence.
Abstract FR:
Le pathétique caractérise le théâtre de Garnier. Influence par l'éloquence et la poétique d’Aristote, il veut édifier et délecter en représentent les émotions violentes déclenchées par des malheurs extrêmes. Une catastrophe nationale constitue le sujet, atroce et lamentable, et faisant référence aux guerres de religion. Garnier élabore une dramaturgie favorisant le pathétique. Le lieu de l'action, élargi, permet d'opposer les points de vue et instaure une atmosphère angoissante. Conséquences d'un malheur antérieur, de multiples évènements funestes se déroulent presque en temps réel. La structure interne de la pièce souligne les situations d'urgence, d'incommunicabilité et d'échec que vivent les personnages. Mais ces vaincus peuvent surmonter leur sort en accédant a une liberté intérieure héroïque. Combinant les effets pathétiques de l'éloquence et du théâtre antique, le dialogue est en constante interaction avec le spectacle. La thématique, le style et la prosodie exacerbent l'expression des passions, soulignant les signes physiques du trouble intérieur. Proférée par le chœur et presque tous les personnages, la plainte envahit le discours théâtral. Exprimant une douleur universelle à laquelle le public est invité à s'associer, elle sert le didactisme de l'œuvre : le pécheur tente de discerner les desseins de la transcendance dans un monde instable.