"The anathemata" de David Jones : la place de l'autre mort
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Lyon 2Disciplines:
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Abstract EN:
Rather than a study of david jones in the light of psychoanalytic theories, I present an exploration of Lacan's hypotheses concerning art an literature, through a reading of the anathemata. Indeed, when the poet-painter investigates the fragments of cultural matter that he call his own thing as objects and litter, which is their destiny, he discovers the function of the letter as that which survives defeated imaginary fathers whilst indicating, in a surplus of "jouissance", a void which is the crux of the symbolic function. The question of the father, of his guilt, and of symbolic defect pervades both the works of D. Jones and of J. Joyce. Nevertheless, for the Anglo-Welsh poet, art is not distinguishable from religion, but the process of writing deconstructs belief and displays the interweaving of desire with a structurally impossible "jouissance" from which both faith and creative work stem. Thus the poem let us hear, in the "out-cry" of Christ dying, the fracture which all "anathemata" produce in the lethal continuity of the "in-cries" - the "jouissance" belonging to death - opening up a space, where love, if it can be born, summons us to speak in flesh, as subjects of a self-divided and barred other, historically determined by past "anathemata".
Abstract FR:
Plutôt qu'une étude de David Jones à la lumière des théories psychanalytiques, je propose, à travers une lecture de "The anathemata", une exploration des hypothèses lacaniennes concernant l'art et la littérature. En effet, lorsque le poète-peintre interroge, dans leur nature d'objets et leur destin de déchets, les fragments culturels qu'il nomme sa "chose", il découvre la fonction de la "lettre" : ce qui survit à la défaite des pères imaginaires tout en indiquant d'un surplus de jouissance un vide qui est le lieu réel de la fonction signifiante. La question du père, de sa faute et du défaut symbolique accompagne D. Jones comme J. Joyce. Cependant, pour l'artiste anglo-gallois, écrire ne se distingue pas de croire ; mais le processus de l'écriture déconstruit la croyance et montre qu'elle s'enracine, ainsi que le faire artistique, dans le noeud que forment le désir et une jouissance structurellement impossible. Ainsi, le poème nous fait entendre, dans le "he-cri" du Christ mourant ("his out-cry"), la fracture qu'opère tout "anathema" dans le continuum léthal d'une jouissance qui appartient à la mort ("the in-cries"), ouvrant un espace de non-indifférence où l'amour, s'il vient au jour, c'est comme appel à parler en-corps, comme sujet d'un autre divisé et barré mais historiquement déterminé par les "anathemata" du passé.