La sensibilté à la couleur dans le théâtre de Valle-Inclán et dans la peinture expressionniste
Institution:
Bordeaux 3Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Valle-Inclán brings innovation in the play writing by creating a new drama style, a sort of dreary farce. He calls it "esperpento". This writing style moves away from the symbolist movement and shows expressionist features which evidence, as far as the colour is concerned, a sensitivity close to the one involved in the eponymous painting. Using bright and contrasted colours exerts a power of visual attraction that has a symbolic function. . In the expressionist painting, using the colour is closely tied to the artists' personal and spiritual quest, illustrating their sensitive relationship with the world. In the drama writing; the colours are quoted in the didascalic part of the text. The Spanish writer states the relation between the colour and the music, and specially the power of the colour that is able to suggest the tone of the speech. In this way, he joins painters such as Kandinsky and Klee for whom the colour, an interior sound, allows to get in touch with the human soul. The artists voice a need to shake the public's convictions and the desire to reach the audience's deepest heart. The systematic deformation performs a caricature of the reality. It intends to detach the audience away from the characters in a critcism-prone position. Using gaudy and contrasted colours aims at the same purpose.
Abstract FR:
Valle-Inclán innove dans l’écriture théâtrale en créant un nouveau genre dramatique qu’il nomme l’esperpento, une sorte de farce lugubre. Cette écriture s’éloigne du symbolisme et montre des traits expressionnistes qui offrent, en ce qui concerne la couleur, une sensibilité proche de celle mise en œuvre dans la peinture du même nom. L’emploi de couleurs vives et contrastées exerce un pouvoir d’attraction visuelle ayant une fonction symbolique. Dans la peinture expressionniste, l’emploi de la couleur est étroitement lié à une quête individuelle et spirituelle des artistes, illustrant leur rapport sensible au monde. Dans l’écriture théâtrale, les notations de couleurs apparaissent dans le corps didascalique. Le dramaturge espagnol affirme la relation entre la couleur et la musique et surtout celle avec la faculté de la couleur de donner une idée du ton de la parole. Il rejoint alors des peintres comme Kandinsky et Klee, chez qui la couleur comme « sonorité intérieure » permet d’entrer efficacement en contact avec l’âme humaine. Les artistes affirment un besoin d’ébranler les certitudes du public et le désir d’atteindre le spectateur au plus profond de lui-même. La déformation systématique procède alors à une caricature de la réalité. Elle cherche à mettre le spectateur dans une position d’éloignement critique par rapport aux personnages. L’emploi de couleurs criardes et contrastées poursuit le même but.