Lire pour la danse. Les ballets littéraires des chorégraphes néo-classiques (1949 à nos jours) : Roland Petit et John Neumeier, parcours croisés
Institution:
StrasbourgDisciplines:
Directors:
Abstract EN:
It is now commonly believed that the revival of dance in the 20th century was driven by a so-called "modern" and then "contemporary" movement, which invented its own choreographic language, dispensing with any booklets or recourse to literature. Classical dance would perpetuate an age-old tradition in reverse, by reviving the ballets of the repertoire, its libretti and its choreographic vocabulary inherited from the past. However, against all expectations, alongside the famous revivals of classical ballets such as Giselle, Cinderella, The Nutcracker or Romeo and Juliet, among others, which are so popular with the public, another classical dance is being invented, in the shadow of contemporary dance and the "grand repertoire". This so-called "neo-classical" dance is distinguished in particular by the personal way in which its choreographers reconnect with literature, often without the intermediary of a librettist. Inspired by their readings, the neo-classical choreographers give birth to authentic creations, without any antecedent in the history of dance. A global phenomenon of significant scale is emerging, both in terms of the number of choreographic works involved together with its chronological and geographical extension : several hundred literary ballets have certainly been created in the West since the 1940s. Against the popular belief that classical dance does not create anything new, we maintain that a classical creation is emerging in 20th century dance, notably thanks to the use of literature.
Abstract FR:
On considère aujourd’hui couramment que le renouveau de la danse au XXe siècle est porté par un courant dit « moderne » puis « contemporain », qui inventerait sa propre langue chorégraphique, en se passant de tout livret comme de tout recours à la littérature. La danse classique perpétuerait à rebours une tradition séculaire, en reconduisant les ballets du répertoire, son vocabulaire chorégraphique et ses livrets hérités du passé. Or, contre toute attente, à côté des célèbres reprises de ballets classiques que sont, entre autres, Giselle, Cendrillon, Casse-noisette ou Roméo et Juliette, si courues du public, une autre danse classique s’invente, dans l’ombre de la danse contemporaine et du « grand répertoire ». Cette danse dite « néo-classique » se distingue notamment par la manière personnelle dont ses chorégraphes renouent avec la littérature, bien souvent sans l’intermédiaire d’un librettiste. Inspirés par leurs lectures, les chorégraphes néo-classiques donnent naissance à d’authentiques créations, sans antécédent dans l’histoire de la danse. Un phénomène d’ampleur se dessine, tant par le nombre d’œuvres chorégraphiques qu’il compte que par son extension chronologique et géographique : ce sont assurément plusieurs centaines de ballets littéraires qui sont créés en Occident depuis les années 1940 jusqu’à nos jours. Contre l’idée reçue selon laquelle la danse classique ne crée rien de neuf, nous soutenons qu’une création classique se fait jour en danse au XXe siècle, notamment grâce au recours à la littérature.