La marionnette, conscience critique et laboratoire du théâtre : usages théoriques et scéniques de la marionnette entre les années 1890 et les années 1930 (Belgique, France, Espagne)
Institution:
Paris 4Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
At the end of the 19th century, the theatrical avant-garde across Europe showed a striking interest for puppets. They used puppets – till then marginalized in the official theatre and associated with disappearing traditions – as an aesthetic model up to the end of the 1930s. The ‘puppet model’ was applied to all domains of theatrical art : theory, dramaturgy, stage direction. In studying this model and its roots in three neighbouring countries (Belgium, Spain and France) in which the conditions of theatrical life were significantly different, this dissertation explains the eruption of the puppet in the sphere of high theatre through its critical and experimental uses. The theatrical study of these texts, combined with an analysis of the theoretical writings (including reviews in the period press) and stage direction shows how the puppet is constructed as the critical consciousness of the official theatre, especially the ‘bourgeois’ theatre, at the end of the 19th century. Moreover, this work reveals how this polemical energy explored fundamental territories of the modern stage in advance : meta-theatricality, parody, defamiliarization, artistic fusion, as well as the quest for a popular and political theatre.
Abstract FR:
À la fin du 19ème siècle, dans toute l’Europe, les avant-gardes théâtrales s’intéressent de manière particulièrement frappante aux marionnettes. Elles font de la marionnette, jusqu’alors ancrée dans des pratiques en marge du théâtre officiel et associée à des traditions en voie de disparition, un modèle esthétique, et ce jusqu’à la fin des années 1930. Le « modèle marionnettique » s’applique alors à tous les champs de l’art du théâtre : théorie, dramaturgie, mise en scène. Cette thèse, en se donnant pour objet l’étude de ce modèle et de ses racines dans trois pays limitrophes (la Belgique, l’Espagne et la France) dans lesquels les conditions de la vie théâtrale sont assez différentes, explique l’irruption de la marionnette dans la sphère du théâtre savant par son usage critique et expérimental. L’étude dramaturgique des textes, associée à un travail sur des écrits théoriques (y compris des critiques de presse de l’époque) et sur des réalisations scéniques, montre comment la marionnette est érigée en conscience critique du théâtre officiel, en particulier du théâtre « bourgeois » de la fin du 19ème siècle. Ce travail révèle, en outre, comment cette énergie polémique explore, souvent avant l’heure, des territoires fondamentaux de la scène moderne : méta-théâtralité, parodie, distanciation, fusion des arts, mais aussi recherche d’un théâtre populaire et politique.