Littérature et photographie : la tradition de l'imaginaire (1839-1939, Royaume-Uni et France)
Institution:
Université Paris-Est Créteil Val de Marne (UPEC)Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
It is possible to trace the history of relations between literature and photography in england and france (1839-1939) de received opinion grounded on a narrow definition of photography. The major encounters between writers and photographers reveal a photo-literary tradition where photography leads not to the real world objectively transcribed by the camera bu the imaginary, in accordance with idealist preoccupations (neoplatonism, christianity), and show the inadequacy of contemporary theory, centred on the supposed "ontology" of the photographic image that makes it a reminder of death. In england, literary photography (robinson,cameron,coburn) gives rise not to simple illustration but, when interpreted in the context of the whole work in which they are inserted - an interpretation till now unattempted -, to subjective readings, where the photographs create their own fictions or represent what the characters see. In france, marey's chronophotography led valery to use an objective, scientific photography to relinquish the immobile time of symbolism and approach subjective time ; whilst breton, using freudian psychoanalysis and, even more, the remains of christian idealism, invests ordinary photography with all the powers of dream. The popular photo-novel reveals, on the contrary,a misuse of photography's reality-effect. Rodenbach's undervalued work serves to demonstrate, in le regne du silence, through the use of photographic metaphors and situations, the suspect idealism of the "theory of spectres", and to suggest in bruges-la-morte, where text and photographs together constitute a totally new kind of novel - revealed by the first ever analysis of the negatives, vari and retouching -, the pathological nature of the association between photography on the one hand, and melancholy and the reminder of death on the other.
Abstract FR:
Une histoire des relations entre litterature et photographie en france et en angleterre (1839-1939) peut etre ecrite, contrairement aux idees recues fondees sur une definition limitee de la photographie. Les rencontres majeures entre ecri et photographes revelent une tradition photo-litteraire ou la photographie renvoie non au monde reel objectivement trans par l'appareil-photo, mais a l'imaginaire, conformement a certains courants de pensee idealistes (neo-platonisme, christianisme), et montrent l'insuffisance des theories contemporaines, centrees sur "l'ontologie" de l'image-photograph et sur la photographie, rappel de la mort. En angleterre, la photographie litteraire (robinson, cameron, coburn) donne lieu non pas a de simples illustrations, mai a partir d'une interpretation globale de l'oeuvre dans laquelle les photographies s'inserent - interpretation mal compri jusqu'ici - a des lectures subjectives,ou la photographie represente ce que voient les personnages, ou cree sa propre fiction. L'apport en france de la nouvelle chronophotographie de marey incite valery a se servir d'une photographie objective, scientifique, pour s'eloigner du temps immobile du symbolisme et pour s'approcher du temps vecu subjectivement ; par la psychanalyse de freud et, encore plus, par les restes de l'idealisme chretien, breton est amene investir la photographie ordinaire des pouvoirs du reve. Le roman-photo populaire sert a illustrer, au contraire, le mau usage de l'effet de reel en photographie. L'oeuvre mesestimee de rodenbach sert, quant au regne du silence, a montrer, par ses metaphores tirees de la photographi et des operations du photographe, l'idealisme suspect de la "theorie des spectres", et quant a bruges-la-morte, a sugger dans un roman ou, singulierement, texte et photographies constituent ensemble une nouvelle forme d'oeuvre - revelee par une premiere analyse des negatifs, des variantes et des retouches - , la nature pathologique de l'association de la photographie avec la melancolie et la mort.