Poétique de la citation dans l'œuvre de Jean Lorrain
Institution:
Toulouse 2Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Jean Lorrain's interest in art, which he developed at a very early age and subsequently sustained as an art critic, enabled him to perfect his own style through contact with numerous works of art. Thus, contrary to general belief, quotation is for Jean Lorrain, an intentional and well-mastered game of literary poetics based on artistic connections. In his work, quotation responds to different horizons of expectation. It appeals either to the well-informed amateur, creating between him and the author an erudite complicity, or to the unwitting reader who enjoys beautiful watercolours and stories of a lively tone. A pretext to write, quotation outside of or within the text appears respectively as a source for and a stimulus of inspiration. At once frame and painting, the quotation in its proliferation also contributes to the Baroque aesthetics characteristic of artistic and decadent writing. This dichotomy according to textual loci hides another opposition between quotation and self-quotation which allows Lorrain to renew with the columnist's irony at the expense of his contemporaries and sometimes at his own. The irony of the quotation fuels the often critical personification of Jean Lorrain's contemporaries, whose supposed artistic erudition he mocks. Self-quotation, meanwhile, underlines self-satire through self-parodic exacerbation and triggers a liberating laugh from those whose bitter condition he mimics as he dons the costume of the tragic clown. In this way, all the pieces fit together in this nested work, which contains treasures of art and recreates them for the purposes of atonement in a salutary laugh. The quotation thus invites us to discover this disillusioned illusionist, of whom the works remembered by posterity are only the visible part of the iceberg.
Abstract FR:
L’intérêt artistique de Jean Lorrain, apparu dès son plus jeune âge et entretenu par sa fonction de critique d'art, lui a permis d'asseoir son style au contact d'œuvres diverses. Ainsi à l'encontre des idées reçues, citer relève chez lui d'une poétique voulue et maîtrisée de recréation littéraire fondée sur des correspondances artistiques. Dans son œuvre la citation répond à différents horizons d'attente. Elle s'adresse soit à l'amateur d'art éclairé, créant entre lui et l'auteur un jeu d'érudition, soit au lecteur non averti qui se divertit des belles aquarelles et du ton enlevé des récits. Prétexte à écrire, citer hors ou dans le texte apparaît respectivement comme source et relance de l'inspiration. A la fois cadre et tableau, la citation dans sa prolifération participe aussi à l'esthétique baroque propre à l'écriture artiste et décadente. Cette dichotomie en fonction des lieux textuels cache une autre opposition entre citation et autocitation qui permet de renouer avec l'ironie du chroniqueur à l'encontre de ses contemporains comme à ses propres dépens. L'ironie de la citation sert la personnification souvent critique de ses semblables dont il raille la prétendue érudition artistique. Quant à l'autocitation elle souligne sa propre satire dans l'exacerbation auto-parodique et suscite le rire libérateur de ceux dont il mime l'amère condition en endossant le rôle du clown tragique. Ainsi tout s'emboîte dans son œuvre gigogne renfermant les trésors de l'art et les réinventant à des fins d'expiation dans un rire salutaire. La citation nous invite donc à la découverte de ce désillusionné illusionniste dont les titres encore connus ne sont que la partie visible de l'iceberg.