La technique et la thématique de l'espace filmique de Jean Renoir
Institution:
Toulouse 2Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
In the first part, the evolution technic of Renoir's films which are examined by his relationship to Griffith and the transition from isolated shots (Nana) to a complete treatment of space (depth of focus and mobile framing from "La chienne" to "La règle du jeu"). Second part, rules of natural elements like water and earth in Renoir's film space and connotations of these themes with ideas of his films in order to define the significance of the Renoir's world as well as some salient characteristics of his style. Third part, devoted to Renoir's principle of framing within the frame concerns the part. This device plays in two forms of the structure of the show: the show within the show (scenic and narrative concatenation, reversibility of what is being shown) and the metaphoric scene (theatricality of film space, theatricality and violence). Fourth part, the subject of our research is examine relationship between Renoir representation of society and the film forms; by considering three aspects: the theatricality (the theatre of social appearances the extension of the theatrical outlook and the shattering of the social framework: the social fragmentation of space (topographical relationship of some sets of scenery) the dialectics of the closed space and the open space (synonymous of oppression and liberation).
Abstract FR:
Dans le premier volet de notre recherche, nous nous sommes intéressés à l'évolution technique de Jean Renoir qui se traduit par sa relation à Griffith et dans le passage de la discontinuité du découpage (Nana) à un traitement global de l'espace par la profondeur de champ et le cadre mobile de "La chienne" à "La règle du jeu". La deuxième partie est consacrée aux rôles des éléments naturels : l'eau en rapport avec le contexte filmique du cinéaste et les connotations que porte chaque thème pour définir les significations de l'univers du cinéaste mais aussi son style. La troisième partie consacrée au principe renoirien du cadre dans le cadre qui concerne son rôle dans les deux formes de la structure spectaculaire : le spectacle dans le spectacle (emboîtement scénique et narratif, réversibilité du spectacle) et la scène métaphysique (théâtralité de l'espace filmique, spectacle du quotidien, théâtralité et violence). La quatrième partie est l'examen des représentations sociales de Renoir et les formes filmiques à travers trois aspects : la théâtralité (l'extension du cadre théâtral et l'éclatement du cadre social) la division sociale de l'espace (relations. Topographiques de certains décors), la dialectique de l'espace fermé et de l'espace ouvert (synonymes d'oppression et de libération).