Une histoire des arts visuels afro-americains depuis les annees 1960
Institution:
Paris, EHESSDisciplines:
Directors:
Abstract EN:
The tradition of african american visual arts has developed in relation to a number of parameters linked to the place occupied by african american artistic practices as regards the social and art history of the united states from the end of the 19th century onwards. From the 1950s, african american artists began to incorporate elements of the social and cultural claims being made by the emerging political force of the civil rights movement into their artistic production. This became even more prevalent during the 1960s and 1970s as the history of the civil rights movement progressed. In order to establish an historical understanding of african american art up until the present it is necessary to consider several points: the affirmation of a cultural visibility through the constitution of an african american cultural identity; the desire to produce an authentic art in response to 20th century european art practices that drew sources from the so-called 'primitive arts' (pablo picasso for example); the desire to affirm the value of a visual culture considered for so long to be secondary in its reception to the african american music tradition. From the 1980s onwards, the debate in relation to multiculturalism has developed as an important current affair in the united states and the various research shows that marginalization may be turned back on itself, permitting the creation of an artistic form anchored in a perceptive observation of daily life. A stronger emphasis has been placed on the questioning of cultural identity. The notion of 'invisibility' and the wish to make it visible has contributed a great deal to african american visual arts over the last thirty years, notably in the use of the body in performance in the public and/or urban sphere, but also its representation as a principal artistic model in painting, sculpture
Abstract FR:
La tradition afro-americaine des arts visuels s'etablit en regard de nombreux parametres lies a la place occupee par ces pratiques artistiques dans l'histoire de l'art et l'histoire sociale des etats-unis, a la fin du xixe siecle et au xxe siecle. A partir des annees cinquante, avec le mouvement des droits civiques, mais surtout dans les annees soixante et soixante-dix, les artistes afro-americains integrent a leur creation plastique des elements propres a leurs revendications sociales et culturelles. La volonte de faire un art authentique, en reponse aux artistes occidentaux qui ont puise leurs references dans les arts dits "primitifs" (pablo picasso par exemple), la volonte d'affirmer la valeur de leur culture visuelle noire longtemps consideree comme secondaire par le monde occidental en regard de leur tradition musicale, d'affirmer la necessite de ne plus etre un etre "invisible" en constituant, par la (re)-presentation, une identite culturelle afroamericaine, sont les elements importants pour la mise en place d'une histoire de l'art afro-americaine jusqu'a nos jours. Depuis les annees 1980, le debat sur le multiculturalisme est d'une grande actualite aux etats-unis et nos recherches nous ont montre que la marginalisation permettait la creation d'une forme artistique ancree dans l'observation aigue d'une realite quotidienne. Les pratiques artistiques s'appuient plus precisement sur la question de l'identite culturelle. La notion d'"invisibilite" qui tend a etre visible a ainsi beaucoup apporte aux arts visuels afro-americains des trente dernieres annees, notamment dans l'utilisation du corps au sein de performances, de son action dans la sphere publique et/ou urbaine ainsi que de sa representation comme principal modele artistique sous differentes formes d'expression visuelle - peinture, sculpture, ph