Abstract FR:

La thèse qui s'ordonne selon un plan en cinq chapitres tripartites et qui mixe la peinture et le cinéma dans une option historico-esthétique, vise à élucider les analogies formelles entre ces deux modes d'expression. La première partie qu'occupent les chapitres un et deux fait l'historique de l'impressionnisme procédant du globalisme visuel, en rappelant le développement de sa philosophie fondée sur la lumière naturelle. La seconde partie aborde le cinéma en opérant, par le biais du chapitre trois consacré aux extérieurs naturels, la transition du tableau peint a l'image filmique qu'une partie de campagne de Jean Renoir réalisé en 1936 satisfait à merveille. Le chapitre quatre explicite le concept de réalisme poétique invente des 1875 par Théodore Veron pour qualifier l'œuvre pictural de Daubigny et, dont la connotation au cinéma confère la prédominance des scènes d'intérieur emblématiques de la structure simulée, de l'apparence réaliste plus enclin à la claustration identifiable dans la rue sans nom de Pierre Chenal en 1933, mais qui valorise le studio de cinéma. La troisième partie, se résumant à l'unique chapitre cinq, confronte les deux styles impressionniste et poético-réaliste pour révéler la propension de l'un à un panthéisme écologique au sens symbiotique et a l'apologie du bien-être, celle de l'autre à un idéal créatif certain fondé sur le perfectionnement ornemental. La conclusion confirme l'inaltérabilité de la tradition réaliste et éprouvé, à la faveur du decrescendo spatial, l'ascèse du figurer la nature précède sa transfiguration. Un appendice recense les supports audiovisuels relatifs à notre thème et, qui, ajoutes à la vocation plus classique des musées d'Orsay et Marmottan à Paris, Cceaux dans les Hauts-de-Seine, assurent ensemble la promotion d'un patrimoine national.