Abstract FR:

D'abord élève d'Henri Lehmaim à l'école des Beaux-arts, Osbert débute une carrière classsique au salon des artistes français où il présente une peinture conventionnelle, inspirée de Bonnat et des maîtres espagnols. A partir de 1888, l'artiste manifeste un intérêt grandissant pour le mouvement symboliste auquel il reste fidèle jusqu'à sa mort. C'est en effet après sa rencontre avec Puvis de Chavannes, autour de 1887, qu'Osbert commence à s'orienter vers un style idéaliste et décoratif. C'est encore à cette époque vraisemblablement sous l'influence de son ami Seurat, qu'il côtoie régulièrement au salon des indépendants, que l'on situe ses 1ères recherches sur la lumière et ses effets sur la couleur. Il étudie entre autres le célèbre ouvrage de Chevreuil sur la loi du contraste réédité en 1889 dans lequel le chimiste développe des théories dont l'artiste se servira pour fonder les principes de sa nouvelle peinture. En voulant ainsi allier l'idéalisme de Puvis aux conceptions impressionnistes et néo-impressionnistes de la lumière et de la couleur, Osbert occupe une place très originale au sein du symbolisme. Dans sa quête d'un nouveau style, il cherche à interpréter de manière plus personnelle l'émotion ressentie face à la nature et l'impulsion lui viendra de la poésie. A partir de 1890, il participe pleinement à la vie littéraire, en assistant aux réunions organisées à la Plume, à L'Art et la Vie, à la Rose+Croix et en créant un cercle littéraire et artistique, groupant autour de lui journalistes, critiques d'art, hommes de lettres. Tous poursuivent le même objectif : redonner à l'art une dimension intellectuelle et spirituelle. C'est ainsi qu'Osbert défend, aux côtés de L. Deschamps, G. Soulier ou du S. Peladan, un art idéaliste. La thèse comprend, en plus d'un essai composé de 3 parties, le catalogue raisonné de l'oeuvre complet (2350 numéros) et de 2 volumes de 1157 illustrations