Abstract FR:

Lucien Coutaud ne fut pas un des demi-dieux de l’art de notre siècle ni un de ces puissants intellectuels remettant en cause la pratique de la peinture toutes les fois qu’ils prenaient un pinceau, de ce fait il est à craindre que, ayant vécu dans l’angle mort des projecteurs de l’histoire artistique de notre temps, il y restera, comme toute une génération d’artistes dont les ateliers sont démembrés depuis quelques années. Le but de ce travail est, laissant aux années la charge de décider qui est "génial" et qui ne l’est pas, de replacer Lucien Coutaud (1904-1977) en son temps, c’est à dire de dénouer l’écheveau psychologique, culturel, politique, écheveau d’amitiés, d’inimitiés aussi, qui ont permis à son œuvre multiforme d’évoluer. Une des grandes questions posées par cette œuvre est sa position par rapport au mouvement surréaliste, et nous verrons que malgré l’évidente "culture" surréaliste du peintre, il s’est, à juste titre toujours défendu d’appartenir au mouvement fondé par André Breton. Conscient que ce travail sera probablement le seul sur Lucien Coutaud, nous avons essayé de rendre compte de la façon la plus complète de toutes les pratiques plastiques du peintre et les avons regroupées sous différents catalogues: d’abord celui de l’œuvre peint (tomes 1 et 2), ensuite de l’œuvre gravée (tome 3), puis l’œuvre de peintre cartonnier, de décorateur de théâtre (tome 4). Le tome 5 étant consacré à une biographie de l’artiste.