Les Peintres au Festival d'Aix en Provence entre tradition et modernité
Institution:
Paris 1Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Between 1948 and 1962, the founder of the Aix-en-Provence Lyric Art Festival, Gabriel Dussurget, invited painters such as Georges Wakhévitch, Cassandre, Balthus, André Derain, Antoni Clavé, André Masson, Nathalie Gontcharova ... to design the sets and costumes for the Festival's operas and ballets. Following the example of Diaghilev's Ballets Russes, they take part in the creation of shows where painting combines with music, song, dance, and staging in a conception of opera as a total art. The activity of the painters at the festival is concentrated during the first twelve years, but their creations will be regularly reused until 1972. It can be considered that for more than twenty years in Aix, the work of the painters was an integral part of the opera, a product of the excellence of all the arts combined. Its success ensured the festival an international reputation and contributed to the renewal of the French operatic scene. Based on the heritage collections of sets, costumes and archives kept by the city of Aix-en-Provence, and on various private and institutional sources, this study will attempt to analyse the work of the painters in the context of their time, in its relation to their pictorial work, their sources of inspiration and their reciprocal influences. It will attempt to evaluate the part of creation and modernity that they brought to the evolution of the performing arts, but also their limits linked to the constraints of the genre, their personal background and the artistic context of the period.
Abstract FR:
Entre 1948 et 1962, le fondateur du festival d'art lyrique d'Aix-en-Provence, Gabriel Dussurget, invite les peintres comme Georges Wakhévitch, Cassandre, Balthus, André Derain, Antoni Clavé, André Masson, Nathalie Gontcharova... à concevoir les décors et les costumes des opéras et ballets du Festival. A l'instar des Ballets Russes de Diaghilev, ceux-ci participent à la création de spectacles où la peinture s'allie à la musique, au chant, à la danse, et à la mise en scène dans une conception de l'opéra comme art total. L’activité des peintres au festival se concentre pendant les douze premières années, mais leurs créations seront régulièrement réutilisées jusqu’en 1972. On peut considérer que pendant plus de vingt ans, à Aix, l’œuvre des peintres fait partie intégrante de l’opéra, produit de l’excellence de tous les arts réunis. Son succès assurera au festival une notoriété internationale et contribuera au renouvellement de la scène lyrique française. A partir des collections patrimoniales de décors, costumes et archives conservées par la ville d'Aix-en-Provence, des sources privées et institutionnelles diverses, cette étude va s'attacher à analyser le travail des peintres dans le contexte de leur époque, dans son rapport avec leur œuvre picturale, leurs sources d'inspiration, leurs influences réciproques. Elle tentera d’évaluer la part de création et de modernité qu’ils ont apporté à l'évolution des arts de la scène, mais aussi celle de leurs limites liées aux contraintes du genre, leur parcours personnel et le contexte artistique de la période.