thesis

Danseurs, acrobates et saltimbanques dans l'art du Moyen-Age : recherches sur les représentations ludiques, chorégraphiques et acrobatiques dans l'iconographie médiévale

Defense date:

Jan. 1, 1990

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Institution:

Paris 1

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Abstract FR:

L'iconographie de la danse du neuvième au quinzième siècle permet d'avoir une idée de l'évolution de la danse au moyen-âge. Tout au long de cette période, l'église a combattu et dénigré la danse sans jamais arriver à la faire disparaitre des scènes de la vie médiévale. Le jongleur est un artiste pluridisciplinaire ; montreur d'animaux, jongleur, prestidigitateur, acrobate, danseur, musicien, maitre à danser ou équilibriste. À la fin du moyen-âge il laisse la place à de nouvelles sortes d'artistes. À partir du douzième siècle, la carole apparait dans l'art et la littérature profane ; cette danse, dont on peut donner une définition approximative, disparait à la fin du moyen-âge. Plusieurs autres danses apparaissent à la même époque. Au quinzième siècle, les traités de danse permettent de découvrir la basse-danse et son évolution dans ses caractéristiques chorégraphiques et musicales. La moresque est une danse de spectacle, qui évolue rapidement et, bien qu'elle disparaisse à l'aube de la renaissance, sa thématique symbolique survivra dans de nombreuses danses populaires. La fin du moyen-âge va lier la danse a deux concepts; la folie et la mort, dans divers poèmes moraux tels que la danse macabre, la dance aux aveugles ou le narrenschiff.