Abstract FR:

L'analyse detaillee des scenes de lutte presentes dans la sculpture monumentale a ete utilisee comme tremplin pour aborder sous un jour nouveau toute une serie de problemes de l'histoire de l'art du xiie siecle: role respectif des commanditaires et des sculpteurs dans l'elaboration des programmes decoratifs, unite et diversite de l'iconographie monumentale, niveaux de culture, ordre et desordre de l'iconographie romane, specificite des differents arts de l'image romans, transition a l'art gothique. Les scenes de lutte sont particulierement propices pour une telle entreprise car leur iconographie est, au xiie siecle, porteuse de nombreux enjeux sociaux - droit aux armes, a la violence, causes de celle-ci - et parce qu'elles s'accompagnent regulierement de contrepoints figures. Cette presence recurrente de motifs identiques dans l'environnement immediat des luttes a armes egales a pu etre utilisee comme un "traceur" d'intentionnalite permettant de donner a l'analyse une base objective et donc de se garantir de toute surinterpretation. L'analyse de ces ensembles de scenes et de leur signification a permis de retracer une histoire de la representation de la violence avec des choix differents, des evolutions, puis, de preciser les conditions d'elaboration de cette iconographie. Ces constatations debouchent sur une comprehension nouvelle de l'originalite de la sculpture romane et permettent ainsi de mieux apprecier le bouleversement provo- que par l'art gothique qui apparait moins comme un style nouveau que comme une iconographie purement ecclesiale.