La troisième main : la citation dans la peinture américaine contemporaine
Institution:
Paris 3Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
This thesis analyses contemporary American paintings (from the 1950s to the 1990s) which quote from previous works of art. Quotation is understood here as the literal presence of one work of art within another. Larry Rivers produces his own versions of famous paintings and develops his own personal style in the process. Peter Saul is an iconoclast ; his aim is to "reactivate" paintings which have been numbed by too much reverence, and he translates the pictures he quotes into the idiom of the comics. In the Pop Art works of Roy Lichtenstein and Andy Warhol, mechanical reproduction becames an issue : what of transformation and originality when the work of art is no longer given birth to by the sacrosanct hand of the painter ? the 1980s saw a spectacular return of figurative painting on the art scene. Historicism and quotation are part and parcel of the so-called postmodern era, as it centres round notions of originality, progress and avant-garde.
Abstract FR:
Cette thèse analyse les manifestations de la citation dans la peinture américaine entre les années 1950 et 1990. La citation est ici entendue comme un phénomène de co-présence, comme présence partielle, fragmentaire ou totale, d'une oeuvre dans une autre. Larry Rivers cite des oeuvres célèbres et les réinterprète avec humour, nostalgie ou ironie. Peter Saul s'adonne au travestissement burlesque : estimant que le musée paralyse les oeuvres à force de respect, il entreprend de "réactiver" les toiles dont il peint des versions iconoclastes. Qu'en est-il de la citation à l'âge de la reproduction mécaniséé ? Les oeuvres Pop de Roy Lichtenstein et Andy Warhol seront prétexte à examiner la notion de transformation dans ses rapports avec la citation, la mimesis et la représentation. Les années 1980 ont vu un retour en force de la figuration sur la scène artistique. L'usage que font de la citation les Néo-Expressionnistes et les Appropriationnistes met en question le statut de l'artiste et de l'art-même dans un contexte post-moderne où les notions d'originalité et d'avant-garde sont mises en doute.