Catalogue raisonné de l'oeuvre d'Aurélie Nemours
Institution:
Paris 4Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Aurélie Nemours (Paris, 1910-2005) is the most outstanding French figure of the so-called geometrical art in her generation. This descriptive catalogue of her works lists 1180 works created from 1948 to 2005, mostly oil painting, grouped within 20 families, adding stained , glass windows of the Notre Dame de Salagon and the Alignments of the twenty-first century in Rennes. In the light of comments by the artist and of her poetry, the catalogue tries to follow the inner logic of her course and to point out her originality. Aurélie Nemours begins in the wake of cubism. Without knowing the pioneers of abstract art, she develops a formal vocabulary which approximates constructive art, but she rapidly acquires an entirely personal abstraction. In the potential of a geometrical - the point and its versions in line and plane - she seeks to express an inmost experience lived up to the universal, suggesting the totality, the unity, the infinity of the being, in the multiplicity, the diversity, the individuality of the world. The plane requires the colour : Aurelie Nemours works it with subtlety, sensitivity balancing exactitude. Her works are mostly conserved in private collections, 1/5 in public collections, maily in France, and besides in Germany and Switzerland.
Abstract FR:
Aurélie Nemours (Paris, 1910-2005) est, dans sa génération, la figure la plus marquante de l'abstraction dite géométrique en France. Ce catalogue raisonné de son oeuvre répertorie 1180 oeuvres créées de 1948 à 2005, principalement des peintures à l'huile, groupées en 20 familles, y ajoutant les vitraux de Notre Dame de Salagon et les Alignements du XXIe siècle à Rennes. A la lumière des propres commentaires de l'artiste et de son oeuvre poétique, il tente de retracer la logique interne de son parcours et de dégager son originalité. Aurélie Nemours débute dans le sillage du cubisme. Sans connaître les pionniers de l'art abstrait, elle élabore un vocabulaire plastique qui la rapproche de l'art construit, mais elle développe très vite une abstraction toute personnelle. Dans les potentialités d'une figure géométrique - le point et ses déclinaisons en ligne et en plan-, elle cherche à exprimer l'expérience d'une intériorité vécue jusqu'à l'universel, donnant à penser la totalité, l'unité, l'inifité de l'être, dans la multiplicité, la diversité, la diversité, l'individuation du monde. Le plan requérant la couleur, elle le travaille avec une subtilité où rigueur et sensibilité s'équilibrent. L'oeuvre peint est pour l'essentiel conservé dans les collections privées, et pour un cinquième environ dans les collections publiques, majoritairement en France, puis princinpalement en Allemagne et en Suisse.