L'oeuvre peint de Victor Brauner (1903-1966) : dans les collections publiques françaises (catalogue raisonné)
Institution:
Paris 1Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The painting of Victor Brauner (1903-1966) in French public collections cover a period which corresponds to his whole artistic evolution. As a matter of fact, his career started between the two world wars and ended right in the middle of the so called "consumer society". His own development follows the same track as surealism since he is a surrealist artist himself and was once one of its members. As many of them, he will also be rejected. Yet he will keep in many of his paintings some elements springing from his unconscious self which makes him belong to this movement, and at the same time, he will add (at the end of his work) some magic and symbolic aspects. For instance : he will melt heterogenous forms, hybrids, he will also resort to automatic writing, mythology and to mention references to non european civilisation. His whole life, on the side of the death and his work have been an illusion deprived of reality. Since he lost one of his eyes in 1938, he has meant to turn his pictural life to a visionnary dimension which he has endeavoured to translate into a symbolic language whose drawing is sharp and whose colours are vivid and fresh. Resorting to the most hidden part of the human being, his work would like to enhance the unreachable mechanism of the human mind.
Abstract FR:
L'oeuvre peint de Victor Brauner (1903-1966) dans les collections publiques françaises couvre une période qui correspond à l'évolution de toute sa carrière artistique. Celle-ci démarre entre les deux guerres pour s'achever en pleine période dite de la société de consommation. Son développement suit également celui du mouvement surréaliste auquel il a appartenu un temps, car sensible à ses critères, étant surréaliste lui-même. Le sens profond de sa peinture rejoint par certains aspects la pensée universelle. Son oeuvre se révèle ainsi être une confrontation de l'imaginaire avec la réalité. Il devient une tentative de structure du "moi" oedipien. Avec son imagination féconde, ses rêves et ses écrits, il a tenu à achever une production qui tend plus vers une mythologie personnelle qui contient ses obsessions et tout ce qu'il a à dire. Sa vie entière, en deça de la mort, et son oeuvre n'ont été qu'une illusion privée de réalité. Depuis qu'il a perdu un oeil en 1938, il lui a semblé que sa vie picturale devait se tourner vers un art visionnaire qu'il s'est efforcé de traduire en langage symbolique au dessin net et précis, aux couleurs vives et fraîches. En faisant appel au fond obscur de lêtre, son oeuvre voudrait démontrer les mécanismes inacessibles de la pensée de l'homme.