Abstract FR:

Quatre parties principales composent cette étude. La première est un survol historique des systèmes de classification des couleurs qui sont ensuite réexaminés suivant leurs bases (mélanges, mesures, équidistance perceptive), leur géométrie, les couleurs fondamentales choisies. La seconde s'intéresse à la mesure de la couleur à travers une méthode expérimentale directement inspirée du principe de la trivariance visuelle et adaptée au problème des surfaces colorées. La troisième construit le diagramme de chromaticité puis le volume correspondant dresse suivant l'axe des luminances : il s'agit d'un polyèdre complexe bien éloigné de la sphère idéale des peintres. Dans la quatrième partie on se propose de donner les règles de composition basées sur les données précédentes, qui doivent conduire à la réalisation "d'œuvres picturales" dont le contenu se veut à prédominance chromatique. Les surfaces élémentaires entrant dans les compositions sont toutes identiques dans leur géométrie et ont été choisies suivant deux principes : le premier se veut principe d'information minimale au niveau de la forme élémentaire perçue. Il s'attache à rendre les moins signifiantes possibles les surfaces qui structurent l'espace du tableau et conduit donc, au moins, à faire choix de surfaces élémentaires rigoureusement identiques. Le second pourrait s'appeler principe de corrélation chromatique optimale au contact de deux surfaces élémentaires avec respect du caractère chromatique de chacune. Par ailleurs, les règles de composition, qui restent à définir, sont toutes dominées par un troisième principe d'apparition aléatoire suivant lequel deux surfaces contiguës résultent d'un tirage au hasard qui exclut, a priori, toute continuité ou relation de l'une à l'autre. Un lexique de la couleur de 60 pages complète l'ensemble