Décor et mise en scène actuels de l'opéra : décor et mise en scène d'un opéra romantique, à l'exemple de Samson et Dalila de Saint-Sae͏̈ns, monté par Pier Luigi Pizzi le 24.5.1991 à l'Opéra Bastille
Institution:
Paris 1Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The opera "Samson et Dalila" by Camille Saint-Saëns produced on stage by Pier Luigi Pizzi at the opera "Bastille" in 1991 served as an example for pointing out the link which exists between art history and opera. Pizzi, who is both stage designer and producer, offers an excellent example for this kind of study: his stage representations mainly turn toward the fine arts and especially toward painting. The subject of his stage design is the topic of our research. We tried therefore to determine the cultural references (fine arts, music, literature, film, etc. ) Which have been our could have been used for the stage design. Our choices, often personal, still are open to the free imagination of the reader, which may be explained by the fact that the stage design by itself is supposed to stimulate an imaginative response in the spectator. The stage design presents a composition of opera as a whole and also its part in crossing over between romantic and contemporary esthetics. Especially the esthetics of singing was linked to the idea of the "soul" and the "mind" in the romantic period. Today the "body" itself represents the means of expression. How now to render "soul" and "body" according to stage design ? How to translate and to define them in the context of stage representation, as well as in other institutions of art ? These questions lead to an analysis of the identity of the parisian opera houses such as the "national opera of paris" (the stage setting of "Samson et Dalila" by Pizzi widely referred to them), their relationships among themselves, and their position among art institutions in general.
Abstract FR:
L'opéra "Samson et Dalila" de Saint-Saëns, monté par Pier Luigi Pizzi à l'opéra Bastille en 1991, nous sert d'exemple pour relever le lien qui existe entre l'histoire de l'art et l'opéra. Pizzi, décorateur et metteur en scène à la fois, se prête bien à ce genre d'étude : ses spectacles sont surtout portés vers les beaux-arts et, notamment, vers la peinture. Le thème de "l'image scénique" est donc le pivot de notre recherche. On a essayé de dégager des références culturelles (beaux-arts, musique, littérature, film, etc. ) qui ont ou auraient pu nourrir et composer l'image scénique. Notre choix, souvent subjectif, reste ouvert à l'imagination libre du lecteur, ce qui s'explique en outre par le fait que l'image scénique (en soi) est censée susciter des images mentales et virtuelles. L'image scénique présente un tableau d'ensemble dont les éléments divers ont été définis, voire aménagés différemment au fil des époques. Ici, on a examiné leur position dans l'ensemble de l'opéra et leurs rôles au carrefour de l'esthétique romantique et contemporaine en particulier, l'esthétique du chant a été surtout liée à la notion de l'âme et de la pensée à l'époque romantique; elle trouve aujourd'hui le corps comme vecteur (d'expression). Comment l'âme et le corps sont-ils alors rendus maintenant en fonction de l'image scénique, comment se traduisent et se définissent-ils à l'intérieur de la représentation scénique, voire à celui des institutions des arts ? Cette question nous amène à examiner l'identité des institutions lyriques de Paris, "l'opéra national de Paris" (la mise en scène de "Samson et Dalila" de Pizzi y fait largement allusion), leur relation entre elles et leur position au sein des institutions de l'art en général.