Jean-Michel Basquiat : l'intronisation de la figure noire dans l'espace pictural américain
Institution:
Paris 1Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Our study is examining the hapax of the crowing of the black figure in the american pictorial scene. Jean-Michel Basquiat puts an end to the marginalization of the black in the fine arts and legitimates his pictorial re-presentation. We start with an essay of an iconographic typology that establishes the omnipresent motif of the black figure in basquiat's art. We then distinguish how the latter elaborates the subject of the work through academic genres of portrait and self-portrait and historic and moral painting. Basquiat's body of work articulates an artistic criticism of the eurocentric context that has therefore initiated the black's exclusion and stereotype and he claims relativism. Basquiat's design is to go against the academic models and thus be subversive. He masters the iconographical corpus of which we give the main iconological characteristics. Those components dictate the choice of the "trait figural". This technique aims to eradicate the relation to the skin which has long determined the representation of the black. Basquiat treats at the same time the manipulation and the detour around the artistic anatomy in order to expose the matrix which defines the new figurative model of the black. We further study the stylistic specifications of the black figure's picture. The morphological analysis shows the eclectic references. They split between low and high sources. Basquiat selects the cannibalization of signs, styles and genres that convey a new order for reading the picture. This hybrid form induces multi-culturalism and the mixing that determines the man of the third millennium. This existential mediation roots basquiat's theme squarely within a socio-cultural anthropological tradition and make his art meeting with life.
Abstract FR:
Notre étude examine l'hapax de l'intronisation de la figure noire dans l'espace pictural américain. Jean Michel Basquiat met un terme à la marginalisation du noir dans les arts plastiques et légitime sa re-présentation picturale. Nous débutons par un essai de typologie iconographique établissant l'omniprésence du motif de la figure noire. Nous distinguons ensuite comment celle-ci élabore la thématique de l'œuvre à travers les genres académiques du portrait et de l'autoportrait puis d'une peinture d'histoire et d'une peinture morale. Basquiat articule un discours critique de la pensée eurocentriste à l'origine de l'exclusion et du stéréotype du noir et prône le relativisme. Son projet prend le contre-pied des normes académiques et se veut subversif. Il maitrise le corpus iconographique dont nous énonçons les principales caractéristiques iconographiques. Ces composantes dictent le parti pris du "trait figural". Il vise à éradiquer le rapport à la chair qui a longtemps pénalisé la représentation du noir. Basquiat opère également la manipulation et le détournement de l'anatomie artistique afin de dégager l'entité matricielle définissant le schéma figuratif inédit du noir. Nous étudions spécificités stylistiques de l'image de la figure noire. L'analyse morphologique établit l'éclectisme des références. Elles se répartissent indistinctement entre sources populaires et sources savantes. L'afro-américain privilégie la cannibalisation des signes, des manières et des genres et médiatise un nouvel ordre de lecture du tableau. Cette hybridation induit le multiculturalisme et le métissage qui singularisent l'homme du troisième millénaire. Cette médiation existentialiste enracine le projet de Basquiat dans une lignée anthropologique socio-culturelle et réconcilie l'art avec la vie.