Archéologie du "corps de la peinture" : pour orienter une esthétique d'incorporation
Institution:
Paris 8Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
Assigning a precise place to my "paintings" in the context of contemporary art seems a difficult entreprise to me : democratisation of taste, dispersion of models and form accentuated by the interference with new media or by the emergence of intrinsic plasticity. I put the word "painting" in invested commas because most of my works are not conventional paintings; they are rather what we call "installations". Thus we shall try to analyze the pictural singularity or specificity of my "paintings". They are situated in a certain continuity of the nature of the picture; their questioning is of a pictural order, which implies the existence of a substratum for a subject, of an intermediary agent (the artist), of the presence (form) of various approaches. This questioning may be a means to bring out other notions : painting-video picture or painting-object picture. Using the "body of painting" as a transversal axis in my works, and also the finality of the sedimentary effect and the connection of elements composing painting, we shall try to lead to an interdisciplinary area and, adopting the form of the multimedium, we shall try to direct ourselves towards an hybrid aesthetic of incorporation. In our proposition, the body does not represent the mere materiality of the work, nor the representation of the human body in the work. However we shall analyze its invisible presence of a "humanistic" type through its tangible presence. My "paintings" appeal to anthropology and prime cultural exchanges between occident and orient in order to find their unity. There appears an anthropology of an esthetical micro-equalization like the one levi-strauss points out in mythology. Each of the elements composing a picture has a precise place and belongs to a movement of fusion which creates the homogeneity of the whole.
Abstract FR:
Resituer precisement mes "peintures" dans le contexte de l'art contemporain me semble etre une entreprise complexe : democratisation du gout, dispersion des modeles et de la forme accentuee par l'intervention des nouveaux media ou par l'emergence de la plasticite intrinseque. Je mets "peinture" entre des guillemets, parce que la plupart de mes travaux ne sont pas des peintures conventionnelles, mais sont plutot ce qu'on appelle des installations. Ainsi, nous tenterons d'analyser la singularite ou la specificite pictural de mes "peintures". Elles se situent dans une certaine continuite de la nature du tableau; leur questionnement est d'ordre pictural, ce qui implique l'existence d'un substrat comme sujet, d'un intermediaire (l'artiste), de la presence (forme) de demarches diverses. Ces interrogations peuvent servir d'outils pour degager d'autres notions : peinture-image video, ou peinture-tableau objet. En prenant comme axe transversal le "corps de la peinture" dans mes travaux, ainsi que la finalite de l'effet sedimentaire et de la connexion des elements de la composition de la peinture, nous essaierons de tendre vers un domaine interdisciplinaire et, en adoptant la forme du multimedia, de nous orienter vers une esthetique hybride d'incorporation. Dans notre propos, le corps ne represente pas uniquement la materialite essentielle de l'oeuvre, ni la representation du corps humain dans l'oeuvre. Mais pourtant a travers sa presence tangible, nous analyserons sa presence invisible de type "humaniste". Mes "peintures" font toutes appel a l'anthropologie et a des echanges culturels de qualite entre l'occident et l'orient pour rechercher et acceder a l'unite de mes "peintures". Se met alors en oeuvre une anthropologie de la micro-perequation esthetique comme celle que levi-strauss releve en mythologie. Chacun des elements entrant dans la composition d'un tableau, a une place particuliere, assignee, et participe d'un mouvement de fusion qui homogeneise l'ensemble.