Abstract FR:

Ce travail propose un parcours à travers des œuvres et des textes réunis par leur contexte d'émergence, les années trente principalement en Europe, et un intérêt commun pour les principes de la vie. Cette tendance, baptisée en 1935 "biomorphisme" avec un succès relatif, déploie en peinture et en sculpture un vocabulaire de formes domine par la courbe et les associations organiques ; elle est représentée par des artistes tels que Jean Arp, Joan Miro ou encore Henry Moore ; elle diffuse également dans les domaines de l'architecture, du design, du graphisme et de la photographie, contribuant à leur mutation. En cela elle se révèle symptomatique d'une volonté encore implicite de renouvellement de la logique du développement de l'art. Cette étude entend analyser le fonctionnement historique et la position très particulière du biomorphisme dans le contexte polarise de l'entre-deux-guerres : un entre-deux entre recherche formelle et référence au monde vivant, entre invention et reproduction. Face au caractère diffus de la tendance et à l'imprécision de ses descriptions courantes, ce mémoire présente une analyse des formes employées et de leurs principes de construction, dans une interaction avec les théories morphogénétiques en plein essor à l'époque. Enfin, il analyse le mode de création et de perception de ce type de vocabulaire en termes d'analogie créatrice, mettant en rapport l'art et la vie qu'elle soit biologique ou psychique.