Abstract FR:

Le cinéma d'Alain Resnais a souvent conduit l'exégèse à formuler divers commentaires, parmi lesquels le thème de la mémoire occupe une place prépondérante. Cependant, ainsi que le cinéaste l'affirme lui-même, sa préoccupation fondamentale est l'imaginaire, qu'il considère comme un sujet idéal pour le cinéma. Cette recherche se propose de démontrer comment Resnais établit à travers ses longs métrages une interaction du réel et de l'imaginaire, grâce à la création d'une relation réciproque entre l'œuvre et le public : d'une part, le réel (ses œuvres à une action sur notre imaginaire ; d'autre part, chaque film est ouvert et il demeure donc un support constant aux multiples interprétations. Dans cette perspective, les différents aspects du film sont conçus comme des catalyseurs de l'émotion, afin « d'ébranler la certitude des gens, les réveiller, faire qu'ils n'acceptent pas les valeurs reçues comme intangibles » (Resnais). Ils concourent à développer l’implication du spectateur dans l'œuvre : le montage expressif (par son sens et par son rythme) et le montage narratif (par le biais de structures fondées sur le jeu de la construction et de la déconstruction) ; la musicalité du film et le rôle de la musique dans l'œuvre ; les thèmes, historiques ou reliés à la culture populaire. Cette volonté de provoquer la participation de chacun trouve évidemment son origine dans le contexte artistique et culturel du début des années 60, notamment dans le cinéma expérimental et la nouvelle vague.