Abstract FR:

Oscar Bluemnner (1867-1938), allemand de naissance et américain par choix en 1899, choisit de se consacrer à sa véritable passion et devient peintre en 1911. Sa rencontre avec Alfred Stieglitz, sa participation à des expositions qui sont. Considérées comme les piliers de l'art américain ainsi que ses écrits publiés dans Camera Work et à son compte, le placent au sein d'une avant- garde américaine naissante. Dans un contexte d'une extrême richesse, l'oeuvre de Bluemnner, au-delà de sa singularité, est non seulement exemplaire de cette rencontre entre l'art européen et américain mais aussi du changement de la scène artistique américaine qui passe d'une domination de l'Academy au développement d'une nouvelle expression artistique. L'analyse de ses choix de motifs picturaux, ses idées sur l'art contemporain, et leur évolution, permet de comprendre toute son importance et toute la place qu'il occupte dans cette époque en effervescence. L'étude des innovations et des problèmes esthétiques soulevés par Bluemnner, artiste moderne qui participa aux prémisses de la modernité en Amérique tout en gardant une certaine distance, souligne le développement d'un art original basé sur une synthèse créatrice de différentes traditions mais aussi sur la création d'une théorie personnelle de la couleur. La comparaison de l'art bluernnérien avec celui d'autres peintres tels que Dove, O'Keeffe, Burchfield ou Kandinsky démontre qu'il fait partie d'un système lâche d'artistes, tous préoccupés par des problématiques similaires. Bluemnner apporte un exemple de discours théorique et pratique original illustrant les idées modernes de l'époque.