L'assolement de la peinture : vers une pratique de l'installation
Institution:
Paris 1Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
The rotation of painting. Towards a practice of isntallation. The thesis proposes a theoretical investigation about a series of plastical works realised between 1992 and 1994. It was the point to underline the evoluiton onto three years, about three precise subjects : 1) - concerning the artistic material : the passage from a 2)- dimensional plane to a 3-dimensional object, via frames entitled bis repetita, to attain a practice of installation. - to submit some abstract canvases to a test of emptying and re-using : to wipe them out, to recover them with white col our; to roll, to fasten, to smear them with monochrome pigmentation. To analyse those works, we used the following artistic references : helio oiticica and eva hesse. The passage from the plane to 3-dimensionality has been coupled, on the : 2) - theoretical register with : - the overture of a poetical field inside the works realised with the re-used canvases. The titles utter it: welcome to silence, test, wrappings, macula, conducting threads, reception of things. Gradually, the physical and corporal metaphor has become more insisting. The theoretical basis of the speculative work lies on the phenomenology and the question of the horizon, which merleau-ponty has developed in his analyses of the perceiving body. Repetition and impermanent are explored to propose a plastical plan of action free from any subjection to a wilful message. I wanted to look for the manner the material elements of the work as a whole can contribute to bring the installation to be, for the glance, a free expressive, epidermic and tactile game. A fluid world, not planned. Therefore, the "rotation" of painting is a work about a painting submited to time, to temporary choice, carelessness, and revival fo the worked surfaces.
Abstract FR:
L'assolement de la peinture. Vers une pratique de l'installation. La thèse présente un travail de réflexion théorique sur un ensemble d'œuvres plastiques réalisées entre 1992 et 1994. Il s'est agi de montrer l'évolution suivie sur trois années. Sur quelques sujets précis : 1- concernant le matériau artistique : - le passage d'un travail sur le plan bidimensionnel à la tridimensionnalité, à travers des châssis intitules bis repetita, pour déboucher sur une pratique de l'installation. - La soumission de toiles abstraites à une épreuve de vidange et de réutilisation : palimpseste, recouvrement de blanc, enduit; à des gestes de roulements, d'agrafage, de pigmentation monochrome. Pour analyser ces travaux, l'on a utilisé les références artistiques suivantes : helio oiticica et Eva Hesse. Le passage du plan à la tridimensionnalité s'est vu doublé, sur le: 2 - registre théorique par : - l'ouverture d'un champ poétique à même les œuvres réalisées avec les toiles réutilisées. Les titres en témoignent : accueil du silence, repos, enveloppes, macula, fils conducteurs, réceptacles des choses. Peu à peu, la métaphore physique et corporelle s'est faite plus insistante. La base théorique du travail spéculatif est la phénoménologie et la question de l'horizon, développée surtout par Merleau-Ponty dans ses analyses du corps perceptif. Répétition et impermanence s'y conjuguent pour proposer un dispositif plastique degae de tout assujettissement à une volonté de message. J'ai voulu rechercher la façon dont un ensemble de formants matériels peut contribuer à faire de l'installation un jeu expressif libre, pour le regard, épidermique, tactile. Un monde fluent, non-prémédité. "l'assolement" de la peinture est donc un travail de la peinture comme champ soumis au temps, au choix à l'abandon et à la reprise momentanés des aires travaillées.