Les barrières du désir : le corps et ses limites
Institution:
Paris 1Disciplines:
Directors:
Abstract EN:
How doe the being face the other? This question is dealt with through the analysis of a set of paintings which represent partial or entire human bodies whose thickness and relation to the frame is always emphasied. These paintings suggest a particular approach to the human body, the picture, the notion of space and the pictorial act. The body and the picture are seen as spatialized elements, firmly contained, but always aiming at an extreme limit beyond which everything become "the other" and thus dangerous and fascinating. The aim is to remain on the frontier and plastic means - such as fat, the entanglement of textiles, knots, condensation, or series - clearly convey this by materializing what is on the frontier. The limits are finally studied in themselves, in their flesh, thickness, movements and desires, in a word, in their own existence, strength and means of pressure. In fact, they present man as a system of frontiers opposed to other frontiers and painting (itself based on a set of separations) as the most appropriate way of transposing the opposition between the being (and his position in the world) and the other. The being and the painting are shown as elements suspended in their movement, coming and going from desire to fear. In fact, they never manage to settle their own definition.
Abstract FR:
Comment l'être se présente-t-il face à l'autre? La question est ici envisagée à travers l'analyse d'un ensemble de compositions qui figurent des corps humains, entiers ou partiels, dont l'épaisseur et le rapport au cadre sont toujours mis en valeur. Ces compositions proposent une approche particulière du corps humain, du tableau, de la notion d'espace et de l'acte pictural. Le corps et le tableau sont appréhendés comme des ensembles spatialisés, solidement contenus, mais toujours tendus vers une extrême limite au-delà de laquelle tout devient autre et par là-même dangereux et fascinant. Il s'agit de rester sur le bord. Blocage "à la limite" que des dispositifs plastiques tels que le gras, l'enchevêtrement textile, le nœud, la condensation ou la série rendent nettement en donnant une cons orce et leurs moyens de pression. En fait, elles sont liées à l'humanité, a l'origine et à la fin de tout être. Elles parlent de l'homme comme d'un système de bords face à d'autres bords et présentent la peinture, elle-même fondée sur un ensemble de séparations, comme le mode d'expression le plus approprie à une transposition de l'être humain et de sa position dans le monde face à ce qui lui est autre. L'être et la peinture sont présentés comme des ensembles suspendus, animés d'un mouvement de va-et-vient entre le désir et la peur : ils ne sont jamais surs de leur propre définition.